16.6.12

A favor y en contra (Mi último suspiro). x Luis Buñuel





En la época del surrealismo, era costumbre entre nosotros decidir definitivamente acerca del bien y del mal, de lo justo y de lo injusto, de lo bello y de lo feo. Existían libros que había que leer, otros que no había que leer, cosas que se debían hacer, otras que se debían evitar. Inspirándome en estos antiguos juegos, he reunido en este capítulo, dejándome llevar por el azar de la pluma, que es un azar como otro cualquiera, cierto número de mis aversiones y mis simpatías. Aconsejo a todo el mundo que haga lo mismo algún día.
He adorado los Recuerdos entomológicos de Fabre. Por la pasión de la observación, por el amor sin límites al ser vivo, este libro me parece inigualable, infinitamente superior a la Biblia. Durante mucho tiempo, dije que solamente me llevaría ese libro a una isla desierta, Hoy, he cambiado de opinión: no me llevaría ningún libro.
Me ha gustado Sade. Tenía más de veinticinco años cuando lo leí por primera vez, en París. Me causó una impresión mayor aún que la lectura de Darwin.
Los 120 días de Sodoma se editó por primera vez en Berlín, en una tirada de muy pocos ejemplares. Un día, vi uno de esos ejemplares en casa de Roland Tual, donde me encontraba en compañía de Robert Desnos. Ejemplar reliquia, en el que Marcel Proust y otros habían leído este texto imposible de encontrar. Me lo prestó:
Hasta entonces, yo no conocía nada de Sade. Al leerlo, me sentí profundamente asombrado. En la Universidad, en Madrid, no se me había ocultado en principio nada de las grandes obras maestras de la literatura universal desde Camoens hasta Dante y desde Homero hasta Cervantes. ¿Cómo, pues, podía yo ignorar la existencia de este libro extraordinario, que examinaba la sociedad desde todos los puntos de vista, magistral, sistemáticamente, y proponía una tabla rasa cultural? Para mí, fue una impresión considerable. La Universidad me había mentido. Otras «obras maestras» me parecían al instante despojadas de todo valor, de toda importancia. Intenté releer la Divina Comedia, que me pareció el libro menos poético del mundo, menos poético aún que la Biblia. ¿Y qué decir de Os Lusiadas? ¿De la Jerusalén libertada?
Me decía: ¡habrían tenido que hacerme leer a Sade antes que todas las demás cosas! ¡Cuántas lecturas inútiles!

14.6.12

Entrevista a John Waters, por TCM




Para él, el mal gusto es uno de los sellos inconfudibles de su filmografía... Que seria del cine sin John Waters, ese tipo macabro que nos enseña cosas que no deseamos ver, el exhibicionista del pueblo. El mal gusto es tambien arte y él lo demuestra, pura poesia de la basura, el señor de lo escatologico y de lo extravagante.


 


13.6.12

Romain Gavras, algo de su Videografia.




Sus películas y videos musicales a menudo presentan un ambiente áspero y realista yuxtapuestos con un contenido llamativo de alta energía.(Wiki)
Este juvenal es el hijo del gran cineasta griego Costa-Gavras y parece que salio igual de irreverente que su padre. He visto una pelicula de Romain: Notre Jour Viendra, que trata sobre la rebelion de dos pelirrojos contra la sociedad que los discrimina, en general es una pelicula buena y provocativa que tiene semejanzas con Born Free, video que pongo en esta entrada. En este caso coloco sus videoclips o sus videos musicales, algunos porque tiene varios. Más alla de si la musica gusto o no, lo verdaderamente interesante son sus videos, son pequeños y majestusos cortos que nos enseñan las posibilidades de la creatividad expresada en lo subversivo y claro, la posibilidad de tener $ para hacer estos increibles videos (mucho dinero para un video + contenido social o contenido irreverente = más dinero y fama para el artista... es la nueva formular musical del siglo XXI). Además cada video tiene su contenido social, es la diversidad de una humanidad donde no todos somos iguales (hay unos mas que otros)... en este caso, estos musicos (o no) que contratan a Romain Gavras son más iguales que otros.


DJ MEHDI, Signatune: pura sensibilidad y espiritu de competencia, de los mejores. 


 

Jus†ice, Stress: por mucho el mejor, el placer de la violencia.

 

9.6.12

Las Hurdes. Tierra sin pan (1932) - Luis Buñuel




Documental Surrealista?...Pero si la realidad es surrealista... Buñuel hizo un documental mostrando la miseria de los pueblos de la zona de Las Hurdes. Las buenas intenciones pueden resultar politicamente incorrectos, ver la miseria como algo meramente barbaro y presentar a ciertos grupos como salvajes y retrasados, olvida las raices sociales y economicas de esa miseria (aunque no desecha completamente estas causas, solo son mencionadas por encima). Claramente es un documental que es hijo de su tiempo, esta era la mejor forma de concientizar sobre la pobreza de Las Hurdes y de la miseria en general, los resultados se reflejaron ante una censura espantosa que prohibia pasar el documental en las salas de cine.
Documental con rafagas de surrealismo, tan buñuelianas y que sobresaltan ante la formalidad del corto. Aqui Buñuel manifiesta más su cara politica, cuando se estrena en Francia en 1937 se incorporan las cortinas contra el fascismo y en pro de los Frentes Populares. Les recomiendo este corto, con una fascinante forma de hacer documentales.




7.6.12

The Lamp (1959) - Roman Polanski




Uno de los primeros trabajos del polaco Roman Polanski, The Lamp o La Lampara. 
Un trabajador que monta muñecas trabaja en un antiguo establecimiento, alumbrado por una lámpara de keroseno, con la que se enciende un cigarro. Pero llega el momento de actualizarse y monta una bombilla. La modernización no será muy compatible con los elementos tradicionales. (http://www.masalladehollywood.com/index.php/cortos/593-lampara-1959)... Dicen por ahi, que la historia de este corto es una excusa de Polanski para mostrar sus capacidades cinematograficas, seguro que si, porque formalmente (planos, fotografica, musica...) es perfecto, todo calculado con esa atmosfera de claustro que sabe hacer muy bien el polaco.









5.6.12

Alain Resnais - Van Gogh (1948)




El gran cineasta Alain Resnais, se pone a hacer documentales y da como resultado un cortometraje que sobrepasa esos infinitos y imposibles libros biograficos sobre Van Gogh. 
"En 1950, Alain Resnais fue premiado con un Óscar de la Academia de Cine Norteamericano por su atrevido cortometraje sobre la vida del pintor Vincent van Gogh (“Van Gogh”). Esta obra formaba parte de una serie de cortometrajes dedicados a temas pictóricos junto con “Gauguin”, un temprano retrato del pintor Paul Gauguin, y “Guernica”, cortometraje basado en las pinturas, dibujos y esculturas, realizados por Pablo Picasso entre los años 1902 y 1949." (http://scalisto.blogspot.com/2010/08/alain-resnais-van-gogh-1948.html)





4.6.12

Education For Death (1943) - Walt Disney




Education for Death: The Making of the Nazi es un cortometraje animado producido por Walt Disney y estrenado el 15 de enero de 1943 por RKO Radio Pictures. Fue dirigido por Clyde Geronimi y animado principalmente por Ward Kimball. El corto está basado en el libro homónimo de Gregor Ziemer. La portada del libro aparece en los créditos del cortometraje.(Wiki)

En tiempo de conflictos, la propaganda es la arma para moldear las mentas, es sumamente importante que la guerra se haga en las mentes de las personas. Las producciones de Walt Disney tenian ese privilegiado encargo de producir cortos para las masas (con conciencia de niños) sobre lo terrible y barbaro del enemigo de la patria, y vanagloriar los privilegios y bendiciones del la bandera de las estrellitas y franjas roja-azules. Este corto es sobre eso, muestra desde la visión de propaganda anti-nazi lo horrible del sistema nazi y no solo nazi, tambien de cualquier sistema totalitarista, clara estan las bases para luego atacar a los rojos tragadores de vodka.   





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