Primer corto del director argentino Leonardo Favio... emotivo y poetico desde la fotografia hasta el efimero relato.
Esta película de once minutos, antecedente directo de 'Crónica de un
niño solo', marcó el inicio de una de las carreras cinematográficas más
prestigiosas del cine argentino. 'El amigo' narra la historia de un
chico que lustra zapatos en la puerta de un parque de atracciones.
(FILMAFFINITY)
Realizado por Jean-Pierre Jeunet el mismo tipo que hizo Amelie, Delicatessen, La Cité des enfants perdus... Foutaises es un entretenido corto con una bonita fotografia donde observamos las cosas que "le gusta y no le gusta" al extravagante Dominique Pinon.
Le Voyage dans la Lune (titulada Viaje a la Luna en español) es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès y escrita en compañía de su hermano mayor Gaston Méliès. Está basada en dos grandes novelas literarias, que son: "De la Tierra a la Luna", de Julio Verne y "Los primeros hombres en la Luna", de Herbert George Wells. Le Voyage dans la Lune
es una película muy popular actualmente, y la crítica de cine la
reconoce como la más importante de las creaciones cinematográficas de Georges Méliès y de la ciencia ficción. Además es, en cierto modo, el primer filme de ciencia ficción de la historia del cine. La imagen de la cara de la Luna recibiendo el impacto de un cohete espacial disparado por una bala de cañón, es uno de los planos más conocidos de la historia del cine.
Méliès intentó distribuir comercialmente el filme en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison
lograron hacer copias del film y las distribuyeron por todo el país. A
pesar de que fue un éxito en ese país, Méliès no quiso recibir dinero
por su explotación. (wiki)
Este es el corto que luego se hizo largometraje, realizado por el britanico Sean Ellis.
El corto fue más aceptado en los festivales de cine que el mismo
largometraje lanzado en el 2006, gano varios premios en festivales y
hasta estuvo nomidado a los premios Oscar en el mejor corto.
No hay mucha informacion de este tipo. Director, escritor y animador; sus cortos se centran entre lo terrorifico y la fantasia, con la tecnica de Stop-Motion que va desde la pura animacion y en combinacion con la accion real.
2001 - THE CAT WITH HANDS (subt)
Un hombre mayor cuenta a un joven callado que le acompaña la leyenda de un gato que quería convertirse en humano. (FILMAFFINITY)
2003 - THE SEPARATION
La separación de dos hermanos siameses puede ser complicada... y dolorosa. (FILMAFFINITY)
No se si les interesara esta cosa, es otro de esos aburridos y torpes cortos experimentales o vanguardistas (avart-garde) que se dedicaban a hacer los artistones en los 20 y 30... lo subo porque los engranajes, las tuercas,las perillas, el movimiento rutinario, la rutina, la sincronización; todo eso es tan bonito, hipnotizante... y eso es este corto, realizado por Ralph Steiner uno de los gringos pioneros del documental y del cine vanguardista en su país, tambien fotografo.
Cuando tu grabas el momento tu grabas la muerte del momento..
"Mientras un veterano actor lamenta la calamitosa situación en que se
encuentra el cine en general y la interpretación en particular, un
grupo de niños que merodea por la zona se apodera de una cámara
Panavision y decide hacer una película con ello. Cortometraje realizado
por Cronenberg para celebrar el 25 aniversario del Festival de Toronto."
(FILMAFFINITY)
Un cortometraje de los Hermanos Esteban Alenda, protagonizado por Roger
Princep, Cristina Marcos, Roger Álvarez y Manolo Solo. Candidato al
Premio Goya 2012 al Mejor Cortometraje de Ficción. El relato posee similitudes a un cuento de Stig Dagerman. El corto esta hecho a partir de fotografias, mostrando las posibilidades de hacer cine de forma visualmente esplendida, dando la serenidad que quiere transmitir el relato.
Este es un filme corto para ser visto con el estomago lleno, justo
despues de haber comido, toda una joya francesa, estilo documental, del
año 1949 del director Georges Franju, escenas de un suburbio, relatan
las practica de un matadero y sus tecnicas (bastante graficas) de como
descuartizan caballos, vacas y ovejas, hay sangre por todo lado, piel
desgarrada, pero relatado sin emocion alguna, simplemente descriptiva,
no hay color, es a blanco y negro lo cual le da un matiz clasico y evita
(al menos un poco) la repulsion de la gente para digerir el filme... X Mephisto
Uno de los primeros trabajos del polaco Roman Polanski, The Lamp o La Lampara.
Un trabajador que monta muñecas trabaja en un antiguo establecimiento,
alumbrado por una lámpara de keroseno, con la que se enciende un
cigarro. Pero llega el momento de actualizarse y monta una bombilla. La
modernización no será muy compatible con los elementos tradicionales. (http://www.masalladehollywood.com/index.php/cortos/593-lampara-1959)... Dicen por ahi, que la historia de este corto es una excusa de Polanski para mostrar sus capacidades cinematograficas, seguro que si, porque formalmente (planos, fotografica, musica...) es perfecto, todo calculado con esa atmosfera de claustro que sabe hacer muy bien el polaco.
Para los que tienen un gusto refinado y exquisito, les recomiento este sensible corto: El Asesino Horriblemente Lento con el Arma Extremadamente Ineficaz. Hecho por un tipo llamado Richard Gale, la trama trata sobre un asesino muy pero muy lento que hace sus fechorias con una arma poco potente y algo inutil. Drama, terror, suspenso, gore todo se conjuga para traernos esta joya de la alta cultura.
Dos opciones en online: youtube (recuerden activar los subtitulos) y vimeo.
La Cravate es un legendario corto de Alejandro Jodorowsky filmó en 1957 y que estuvo largo tiempo perdido. Su argumento, inspirado en una historia de Thomas Mann,
gira en torno a una muchacha que vende cabezas y que intercambia las
testas de un luchador y un poeta. Es interesante recalcar que el corto
se filmó usando mímica y no tiene diálogos.(Wiki)
La Cravate o La Corbata, es el primer trabajo del chileno Jorodowsky en el cine, lo primero que hay que tomar en cuenta es la alta tasa de diabetes que genera ver el corto, tiene 110% de azucar concentrado, suficiente para matar de sobredosis a tu abuela como dulces. Y es que el corto es un turrón de sentimentalidad... Les guste o no, por lo menos les genera una leve vibra en sus corazones frios y solitarios : )
"Esto no es un documental" dice el corto, es la verdad este corto no es un documetal, el simple hecho de presentar la realidad "objetiva" sin ningun relato de por medio, solo tal como es, no deja precisamente de ser ficción. En este corto no hay historia, solo es el trayecto de un tren que sale de la estación para llegar a otro... pero no es un documental. Porque el trayecto del tren va acompañado de una sincronización perfecta de una composición de Arthur Honegger... imagenes en movimiento y musica aqui es lo mismo. Es lo quizo demostrar Jean Mitry con este corto experimental, elaborar un corto donde la musica este en la misma posición que las imagenes de un increible y majestuso tren.
Recuerdo ver este corto hace unos cuantos años cuando en el país que habito pasaban el canal Arts en la madrugada (ya no lo pasan...), me gustaba ver las trasmisiones de Arts para que me diera sueño (pido perdon a los ofendidos)... dan este corto... me cago en la puta!!! Ver esa maquina endemoniada con una musica igual o más diabolica era hipnotizante y muy extraño, casi escalofriante; a partir de ahi las trasmisiones de Arts no me sirvieron para dormir. Además ese canal tenia algo de tetrico, de subliminal, como si ocultaran algo... tenian una extraña forma de acercar a la gente a las artes.
Corto realizado por el fotógrafo Alberto García-Alix en 1984, perteneció al movimiento contracultural llamado Movida Madrileña, contó con la participación de nada mas y nada menos que de ésta muñeca llamada Ana Curra. Una historia de carretera, el bar y el apartamento, el tuerto y Ana, Bourbon Whiskey...Johnny Kid and The Pirates, muerte o gloria...un ambiente idóneo para cualquier espíritu que guste de las hermosas tardes grises que hacen tanta falta a veces.
"Una noche cualquiera, un indigente escucha un discurso presidencial
generoso en ofrecimientos para quienes no tienen vivienda. Al día
siguiente despierta en una ciudad distinta, radiante y extraña." (http://producciones-laventana.com/)
Cortometraje de Ficción costarricense realizado por Jurgen Ureña, realizador de diversos cortometrajes mucho de ellos premiados. La gran diferencia de Discurso entre Realidad, no solo de Costa Rica sino en general la de Latinoamerica.
Honestamente....yo no sé que le pasa a éste señor, genio y destructor iconoclasta de valores conservadores, militante contra la lógica, abogado de lo onírico y representante de lo inconsciente, ésto y mil veces más impreciso e incomprensible es David Lynch, The Alphabet es uno de sus primeros trabajos, rondaba el año de 1968 y éste señor ya empezaba a hacer de las suyas, ya empezaba a transtornar gente con sus simbolismos y representaciones de lo inconsciente, si bien los surrealistas dan gran importancia a los sueños, éste señor y su obra lo llevó hasta sus últimas consecuencias y más que representarnos un sueño lo que nos parece es estar introducidos en una pesadilla; de verdad que yo no sé en qué momento vino éste señor a tocar una cámara, para dicha de algunos o desgracia de otros lo hizo, todo un gusto poder observar su trabajo, espero lo disfruten.
Man Ray, surrealista y dadaista, el tipo hizo de todo y entre ellos unos filmes con un estilo onirico.
"El fotógrafo, pintor y cineasta Man Ray realizó en 1928 su más conocida
película, “L'Étoile de mer” a partir de un poema de Robert Desnos que el
poeta leyó en su presencia durante una cena privada. El resultado es
una historia de corte onírico, dimensión que el realizador subraya con
filtros de gelatina (al decir de algunos, utilizados para burlar la
censura de la época), y componentes eróticos que transcurren a través de
conceptos canónicamente surrealistas, como el del amour fou." (http://scalisto.blogspot.com/2011/01/man-ray-letoile-de-mer-1928.html)
Cortometraje clasico de Luis Buñuel, con la colaboración en el guion de Salvador Dalí, realizado en 1929 con una duración de 17 minutos. Considerada como el modelo perfecto de surrealismo cinematografico, el proyecto nacio de dos sueños de Dalí y Buñuel, el primero soño que le salian hormigas de sus manos, mientras al segundo soño como una navaja cortaba el ojo a una persona. Las violentas imagenes y la falta de continuidad narrativa y escenica nos trasladan a un sueño donde el tiempo no existe, lo unico son las costantes emociones enredadas que trasmite el corto. X Parasito
El video se encuentra en online y para descargar.
"Un niño solitario encuentra un globo rojo... ¿o quizá es al revés? Y
ambos, el niño y el globo mágico, vagan por las calles de París. Allí
donde va el chico, el globo no anda detrás. Y cuando el pequeño se mete
en problemas, el globo acude al rescate. Un poético mediometraje
(protagonizado por el propio hijo del director; un crío de 4 años de
edad), sin apenas diálogos, que fue sorprendentemente galardonado con el
Oscar al mejor guión original." (FILMAFFINITY)
Un corto frances, ganadora a mejor guion original en los Oscar y la Palma de Oro de los Cannes. Del director Albert Lamorisse. Este corto es reconocido como una obra emotiva y encantadora, ha sido el consenso de criticos y espectadores y como siempre en un filme de trascendencia como estos ha tenido diversas interpretaciones que usteden puede ver en cualquier pagina web o mejor lo interpretan ustedes mismos. Personalmente, soy mas sensible viendo una vaca triste o un chancho visco que ver este corto, sinceramente no me provoco nada mas que ver el tiempo para ver cuando terminaba. Lo que me resulto agradable fueron los recursos tecnicos para darle vida a un globo rojo y las buenas tomas. La sensibilidad es relativa, tal vez ustedes se conmuevan por el corto o prefieran ver la pared fijamente.
Se supone que el cortometraje no supera los 30 minutos, en verdad ni me interesa... eso quien lo decidio? Gandhi o Winston Churchill en asamblea de las Naciones Unidas. Segun los parametros de nose quien, este filme debe considerarse un mediometraje porque supera los 30 minutos pero no los 60... igual lo considero no tan extenso para considerarlo un largometraje... entonces lo cuelgo aqui.
Del polifacetico artista Jean Cocteau
les trae su primer filme: La Sangre de un Poeta del año 1930... Son de
esas obras del cine surrealista que amontonan simbolismos en cada
movimiento y del cual al menos comprendemos la mitad (es más
accesible)... hubieron individuos que la llamaron pretenciosa como el
mismo Cocteau, en donde se venera a esos pobres espiritus soñadores y
melancolicos, martires y despreciados: los pocos leidos poetas... otros
la llamaron SATANICA, por eso duro un año mas su estreno ante las
amenazadas catolicas de excomunión. Igual yo no sé de que se trata
especificamente, toca diferentes temas como la muerte, la represión y
otras cosillas ahí que no me acuerdo... lo que me gusta del filme son
sus imagenes, sus poemas trasladados a imagenes, su sangre en las
imagenes y sus poemas llenos de sangre.
X Parasito
Se encuentra en online (sin subtitular-igualmente es minimo lo hablado) y para descargar subtitulada:
