tag:blogger.com,1999:blog-17017969067633592552024-03-05T06:28:01.343-08:00Cortos en el DivánParasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.comBlogger65125tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-92035059068659158302013-02-02T22:03:00.000-08:002013-02-03T12:04:34.864-08:00Openings, peliculas, musica y algunos videos de la saga Final Fantasy !<div style="text-align: justify;">
Para todos aquellos que alguna vez hemos tenido el agrado de jugar alguno de los juegos de Final Fantasy les dará un poco de nostalgia al mirar los siguientes vídeos .. ya que muchos hemos crecimos jugando esta saga de RPJ y aunque hay personas que nos les gusta los tipos de combate por rol especialmente a los shooters( aunque no tengo nada contra ellos porque igual me fascinan este tipo de juegos) cuando te atrapa la trama de la historia y te dejas envolver por sus personajes, items, batallas y entrenamientos no puedes dejar de jugar !!! A pesar de que las primeras versiones contaran con muy malos gráficos, fueran en 2D y los enemigos fuesen un poco extraños(por no decir patéticos) los desarrolladores fueron poco a poco mejorando y ya para el séptimo juego la saga se había convertido en una de las mas cotizadas.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc8p4qZk1t0czDHZHnB8-MKMa_VPCSEVeMAzym8YI7WSfhp_6E2ODrKVqCzgw40kYNSP8FtK5LUpb3EIM7dgF6lcZNoBhUnKKAKTxrpFNGkskUDtyTe_JAhQYQin64YQzBnFbrSjzlJZeF/s1600/Logo_Final_Fantasy_musical.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="86" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc8p4qZk1t0czDHZHnB8-MKMa_VPCSEVeMAzym8YI7WSfhp_6E2ODrKVqCzgw40kYNSP8FtK5LUpb3EIM7dgF6lcZNoBhUnKKAKTxrpFNGkskUDtyTe_JAhQYQin64YQzBnFbrSjzlJZeF/s200/Logo_Final_Fantasy_musical.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
Por ello es que quise traer un poco de nostalgia .... Que los disfruten tanto como yo !<br />
<br />
<br />
Juegos
<br />
<br />
Fianl Fantasy 1:<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/U3f91_5kQE0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/U3f91_5kQE0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://www.youtube.com/v/U3f91_5kQE0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<br />
Final Fantasy 2:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2IV5Xt32-48?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Final Fantasy 3:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ek8jEw4N6gI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
Final Fantasy 4:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/x-0hR105iPk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Final Fantasy 5:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/-m8W3yL5_ik/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/-m8W3yL5_ik&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://www.youtube.com/v/-m8W3yL5_ik&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<br />
Final Fantasy 6:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yq5LShdthMk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Final Fantasy 7:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/7DV_26f7-4E/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/7DV_26f7-4E&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://www.youtube.com/v/7DV_26f7-4E&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<br />
Final Fantasy 8:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/nOBIia5_MNE/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/nOBIia5_MNE&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://www.youtube.com/v/nOBIia5_MNE&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<br />
Final Fantasy 9:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jx0-SSAlxq8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Final Fantasy Tactics:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QFVWiZkPcoU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Final Fantasy X:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/4umidcc_8rU/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/4umidcc_8rU&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://www.youtube.com/v/4umidcc_8rU&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<br />
Final Fantasy X-2:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oiXcL06P3ko?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Final Fantasy XI:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UlWeE0cRr4U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Final Fantasy XII:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/L20Ph_IC514/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/L20Ph_IC514&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://www.youtube.com/v/L20Ph_IC514&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br /></div>
<br />
<br />
Final Fantasy XIII:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/01a8PvnQWeY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Final Fantasy XIV:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ag2cRTU-Og8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
Final Fantasy XV:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Zks5W-XlghU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
Peliculas
<br />
<br />
Final Fantasy The Spirits Within Trailer:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/a6mOyX-aWMc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Final Fantasy 7 La Pelicula trailer:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dJEeLKiMjnE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
Videos varios:<br />
<br />
<br />
Música de batalla de diferentes juegos (solo debes hacer click en el personaje):<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PjZuxAWb8a8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Música del enemigo final de diferentes juegos (solo debes hacer click en el personaje):<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/4uc_TuNFhcI/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/4uc_TuNFhcI&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://www.youtube.com/v/4uc_TuNFhcI&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Todas las escenas de Final Fantasy 8:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Zuc62lLk6kQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
Final Fantasy 9 mejores escenas:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ynZGdjuZMCU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
NOTA IMPORTANTE<br />
<br />
Aclaro de que puse solos los vídeos de los juegos para Play Station ya que se que también se han sacado juegos para otras consolas. Si alguien sabe de otro Final Fantasy o otra película o algún video interesante y les gustaría que aparezca en este blog pueden dejar el link en los comentarios y sera agregadoluisguillermo2017http://www.blogger.com/profile/05431124855290298267noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-4476479504853293772012-12-08T16:24:00.001-08:002012-12-08T16:24:29.449-08:00Captura de Osama Bin Laden - Documental de favoritismo para las elecciones??? <br />
<br />
Este es uno de los muchos documentales que han salido con respecto a la búsqueda y captura que realizo los Estados Unidos durante 10 años sobre Osama Bin Laden. Estos fueron creados con la finalidad de mostrar como fue su captura.... pero mas que eso podemos observar como USA manda una advertencia a los otros países y organizaciones terroristas de que si se meten con los gringos les va a ir mal<br />
<br />
Este vídeo muestra la tecnología moderna, métodos de espionaje y fuerzas especiales y es por esto mismo que se a criticado fuertemente a Barack Obama ya que a puesto a descubierto muchas de las estrategias y modus operandi de los servicios secretos. Por otro lado mas bien esto trajo muchos beneficios para su pasada campaña política ya que aunque los que no lo seguían posiblemente no decidieron votar por el.... los que si lo apoyaban aumentaron su confianza.<br />
<br />
Otro documental de este tipo fue "Cazando a Osama Bin Laden" del director John Stockwell y aunque este afirmo que no lo hizo con el propósito de ayudar en la campaña política si acepto que ayudo mucho a los estadounidenses a cambiar su voto....<br />
<br />
Tomen ustedes su propia decisión igual ya Obama fue reelecto...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIwWzVzbAQkY8GN3Ag6KO5XsOp0ILDQmSGcdbeFgbnIhsQX0SfLrRNDZPbHxCccBPGVcIaB_gJCay2BJvfBvAKjCvmzQ8dl7kp6hKkQdBYqiQUFlFNlPpQ1fG6-ZR4l9xwBtByRh0lATl9/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIwWzVzbAQkY8GN3Ag6KO5XsOp0ILDQmSGcdbeFgbnIhsQX0SfLrRNDZPbHxCccBPGVcIaB_gJCay2BJvfBvAKjCvmzQ8dl7kp6hKkQdBYqiQUFlFNlPpQ1fG6-ZR4l9xwBtByRh0lATl9/s200/1.jpg" height="112" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1iceY54m6y-_RjTaKY_svbxKQIkFGfLVc8POnOom8zzOhVnuGJJR0kCid1gWH5BxyoGgbxHY1s8KV7sF7ZQypiNCD-q045e9efidvMRpEyjU7X21X_sTCYNQ4p9uhRnKDqRLhHgXvJrPF/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1iceY54m6y-_RjTaKY_svbxKQIkFGfLVc8POnOom8zzOhVnuGJJR0kCid1gWH5BxyoGgbxHY1s8KV7sF7ZQypiNCD-q045e9efidvMRpEyjU7X21X_sTCYNQ4p9uhRnKDqRLhHgXvJrPF/s200/2.jpg" height="112" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS5G9zbPePdFaVv2YZM1D5Qwl4BR533EVc-0UVnOuA6MeK9s0gCVNXX-6NNmB6RH7b1riTYvL8dbvENmkaU8swhIzahUZD12mdVJHub5sxdTOM-dUAlyI25si_DX-bkYGPDTBs4-zxp4As/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS5G9zbPePdFaVv2YZM1D5Qwl4BR533EVc-0UVnOuA6MeK9s0gCVNXX-6NNmB6RH7b1riTYvL8dbvENmkaU8swhIzahUZD12mdVJHub5sxdTOM-dUAlyI25si_DX-bkYGPDTBs4-zxp4As/s200/3.jpg" height="112" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
Link: <a href="http://file.karelia.ru/g2j2s3/" target="_blank">Captura de Osama Bin Laden</a><br />
<br />
Peso: 371 Mb (La calidad del vídeo es buena)<br />
<br />
Código QR:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLFIKPF7JCWImrFCDhGhJOhjHIpRvC0HVMNanJeadTGHpUsqueUllNo9lvL-p9v9HmD54ILYfvq02qZYiqeiO6D4xKuLnAQkpaDzTRKYdzYnOm7Jx-__UYf4lp11I6KGXGo8pGp1QBvUpx/s1600/g2j2s3-big.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLFIKPF7JCWImrFCDhGhJOhjHIpRvC0HVMNanJeadTGHpUsqueUllNo9lvL-p9v9HmD54ILYfvq02qZYiqeiO6D4xKuLnAQkpaDzTRKYdzYnOm7Jx-__UYf4lp11I6KGXGo8pGp1QBvUpx/s200/g2j2s3-big.png" height="200" width="200" /></a></div>
<br />
<br />luisguillermo2017http://www.blogger.com/profile/05431124855290298267noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-79316907389902082162012-08-30T13:21:00.002-07:002012-08-30T13:22:29.893-07:00Algunos Videos - Crystal Stilts<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvokrpMHS2gN3tmeJbbZyVqXHba0SjMUHUgEpeVC3nTPbRyKmzUqHX2aHqZpelfb0tloK-BzMS5ggAdsRFNKTmw5_EPCuUBYAaIjSm5s6iKU1A544NKr-fFoO29TuVgtDc_Mv-pcgYuGc/s1600/crystal-stilts-640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvokrpMHS2gN3tmeJbbZyVqXHba0SjMUHUgEpeVC3nTPbRyKmzUqHX2aHqZpelfb0tloK-BzMS5ggAdsRFNKTmw5_EPCuUBYAaIjSm5s6iKU1A544NKr-fFoO29TuVgtDc_Mv-pcgYuGc/s400/crystal-stilts-640.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
No son la gran cosa de videos, nada de invención, minima creación, algo de creatividad... Crystal Stills es una banda gringa de post punk, para mi parecer una de las mejores en la gorda actualidad. Sus videos oficiales no contienen mucho de especial, lo unico y para mi lo suficiente, es que son completamente atractivos y melancolicos (claramente melancolicos por algo que no conocí), son imagenes de lo cotidiano (o sucesos) de la segunda mitad del siglo XX; en una completa armonia con las dulces canciones somnolientas de esta banda, creando una esfera casi trascendental de la imagen y el sonido. Disfrutenlo o no...</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/0w7c832Ijxs" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/GzFxwo8aRZc" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/QJoMTgANXPc" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF_sG_vSbq6RF_p0CC8zBJodBtsjC26elPU1Rnek-vlCNqQXkqiZ45ynBWXmMv9HsyRc4HMsRgsYLO7kYMgz34hsKWWW7n1_jFO7-Sy0tEeQG2Z-Qh2OQted1JGgTKdCqyLPVHnGCJqXM/s1600/crystalstilts_interview.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF_sG_vSbq6RF_p0CC8zBJodBtsjC26elPU1Rnek-vlCNqQXkqiZ45ynBWXmMv9HsyRc4HMsRgsYLO7kYMgz34hsKWWW7n1_jFO7-Sy0tEeQG2Z-Qh2OQted1JGgTKdCqyLPVHnGCJqXM/s400/crystalstilts_interview.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-66070652559017186752012-08-30T12:59:00.003-07:002012-08-30T13:02:44.132-07:00Sobre la responsabilidad del artista - Andrei Tarkovski<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbS6hW_M-lTkDI53IHZI-LWcKejYfOCMMei8d7FtocvTij6JGZexqN4-nMiVQ63xPKjkEjH8dTDIC_QTomD6vUH-C0TxMBrliJOxIcU7BS_XNCb2izbpfqIupU5cvSYiHv7lBx2txd_9Y/s1600/andrei2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbS6hW_M-lTkDI53IHZI-LWcKejYfOCMMei8d7FtocvTij6JGZexqN4-nMiVQ63xPKjkEjH8dTDIC_QTomD6vUH-C0TxMBrliJOxIcU7BS_XNCb2izbpfqIupU5cvSYiHv7lBx2txd_9Y/s400/andrei2.jpg" width="398" /></a></div>
<br />
<br />
Volvamos a la comparación —o, mejor, a la confrontación— entre
literatura y cine. Lo único que tienen en común estas dos artes
absolutamente autónomas e independientes es su generosa libertad en
cuanto a la disposición del material.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Ya hemos hablado de la dependencia de una película con respecto al mundo
y las vivencias de su autor y de su espectador. También la literatura,
qué duda cabe, dispone de la posibilidad, propia de todas las artes, de
trabajar con experiencias de lectura emocionales, espirituales e
intelectuales. Pero la verdadera especificidad de la literatura reside
en el hecho de que el lector, con independencia de la intensidad con la
que un escritor haya elaborado determinadas páginas de su libro, va
«entresacando» y «descubriendo» en la lectura aquello que corresponde a
sus propias experiencias y forma de ser, que ha ido conformando en él
normas y gustos duraderos. Incluso los detalles naturalistas de la prosa
escapan así al control del escritor, pues el lector los percibirá, a
pesar de todo, de un modo subjetivo.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Por el contrario, el cine es el único arte en que un autor se puede
sentir como creador de una realidad ilimitada, de un mundo propio, en el
sentido más literal de la palabra. La tendencia a autoafirmarse,
impresa en el hombre, se realiza en el cine en su forma más completa e
inmediata. El cine es una realidad emocional y, como tal, el espectador
la percibe como una segunda realidad.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Por este motivo, esa idea tan extendida de que el cine es un sistema de
signos me parece una idiotez, falsa en sus fundamentos. ¿Dónde está, a
mi modo de ver, el fallo básico de los estructuralistas? Aparece en el
modo de concebir la relación con la realidad, en que se basa todo arte y
en donde desarrolla las leyes que son características en cada caso. En
este sentido, el cine y la música son para mí artes inmediatas, que no
precisan de una mediación a través de la palabra. Esta característica
fundamental hace que la música y el cine sean artes afines y fundamenta a
la vez su insuperable lejanía frente a la literatura, donde todo se
expresa a través del lenguaje, es decir, a través de un sistema de
signos y normas. La recepción de una obra literaria se realiza
exclusivamente a través de un símbolo, de un concepto, tal como es
presentado por la palabra. El cine y la música, por el contrario,
ofrecen la posibilidad de una recepción inmediata, emocional, de la obra
de arte.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La literatura, a través de la palabra, describe un acontecimiento, ese
mundo interior y exterior que quiere reproducir un escritor. Por el
contrario, el cine trabaja con materiales tomados de la propia
naturaleza, que surgen de forma inmediata en el tiempo y el espacio, que
podemos observar en el entorno en que vivimos. En la imaginación de un
escritor surge primero una determinada imagen de la realidad, que luego
describe sobre el papel con ayuda de las palabras, mientras que el
celuloide graba de forma mecánica los contornos del mundo inmediato que
aparecen ante la cámara. Esos contornos de los que luego se compone el
todo, la película.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Por eso, la dirección en el cine es exactamente la capacidad de «separar
la luz de la oscuridad, las aguas de la tierra firme». Esta posibilidad
crea la ilusión de que el director se sienta como un demiurgo. Y de ahí
resultan también tantos equívocos sobre el arte de dirigir. Y aquí
surge asimismo la cuestión de la enorme responsabilidad, casi «penal»,
que pesa sobre un director. Su actitud se transmite al espectador de
forma patente e inmediata, con una exactitud casi fotográfica; y las
emociones del espectador pasan a ser algo así como emociones de un
testigo, quizá incluso del propio autor.<br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFsI6Sh-sa2tBldVk0D0k-e7WTDSRHwirGH-d_LYvUXlhFxhe5iu-LA2PoedaLgzz0tu14bzs1Y1Fp3_fFepXRddXroxDxtgdmWY7uYFqMxRQY73qXLKQObpWIRMm5zT_GSCUDXZjsI9w/s1600/stalker6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFsI6Sh-sa2tBldVk0D0k-e7WTDSRHwirGH-d_LYvUXlhFxhe5iu-LA2PoedaLgzz0tu14bzs1Y1Fp3_fFepXRddXroxDxtgdmWY7uYFqMxRQY73qXLKQObpWIRMm5zT_GSCUDXZjsI9w/s400/stalker6.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a> Quiero subrayar una vez más que el cine, al igual que la música, opera
con realidades. Por eso estoy en contra de los intentos de los
estructuralistas por considerar el plano como signo de otra cosa, como
resultado de un sentido. Ésta es una trasposición meramente formal,
falta de crítica, de métodos analíticos propios de otras artes. Un
elemento musical no tiene intereses ni ideología. Y también un plano
cinematográfico es siempre un fragmento de la realidad carente de ideas.
Por el contrario, la palabra es ya como tal una idea, un concepto, un
determinado nivel de abstracción. Una palabra nunca será un sonido
carente de significado.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En sus <i>Relatos de Sebastopol</i>, Tolstoi narra el horror de un
hospital militar con un realismo lleno de detalles. Pero por muy
cuidadosa y fielmente que consiga describir aquellos horrores, el lector
siempre tiene la posibilidad de adaptar aquellas imágenes, reproducidas
con dureza naturalista, según sus propias experiencias, deseos e ideas.
Esto sucede porque el lector percibe todo texto de forma selectiva, de
acuerdo con las leyes de su propia imaginación.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Un libro leído ya mil veces, son mil libros diferentes. Un lector dotado
de una fantasía ilimitada puede percibir descripciones lacónicas
incluso con más claridad que la que pretendía el escritor (y los
escritores casi siempre cuentan con que exista ese tipo de lectura que
complemente el texto). Por el contrario, un lector reservado, moralmente
no libre o limitado, verá esos detalles cruelmente exactos con ciertas
lagunas, a través de un filtro ético preexistente. Se llega así a una
curiosa corrección de la percepción subjetiva, un fenómeno fundamental
para la relación entre escritor y lector, que a la vez es un caballo de
Troya en cuyo interior el escritor penetra en el alma de su lector. De
aquí resulta la necesidad de una coautoría inspirada por parte del
lector, lo que —por cierto— es la base de esa opinión tan común según la
cual es mucho más difícil y más cansado leer un libro que ver una
película, que es algo que se consume pasivamente: «El espectador se ha
sentado, y el proyector comienza a funcionar…»</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Entonces, ¿tiene el espectador de cine alguna libertad de elección? Dado
que un plano, escena o episodio no describe, sino que fija literalmente
un acontecimiento, un paisaje o un rostro, en el cine se llega a una
peculiar norma estética, a una concreción que sólo permite una
interpretación unívoca, contra la cual se rebela a menudo la experiencia
personal del espectador.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Para tener otro punto de comparación, pensemos en la pintura. Ahí
siempre hay una cierta distancia entre el cuadro y el espectador, una
distancia anticipada ya por un cierto respeto hacia lo representado y
por la conciencia de que se trata de un cuadro, una imagen, comprensible
o no, de la realidad. A nadie se le ocurriría identificar esa imagen de
la realidad con la vida misma. En todo caso se hablará de «similitud » o
«diferencia» de la representación en comparación con la vida real. Sólo
en el cine el espectador mantiene siempre la sensación de una
facticidad inmediata de la vida que ve en pantalla, por ío que siempre
juzgará el cine según las leyes de la vida. De ese modo está alterando
los principios según los cuales el autor estructuró su obra y
cambiándolos por otros que surgen de su experiencia cotidiana, normal y
corriente. De ahí surgen las conocidas paradojas de la recepción por
parte de los espectadores.
¿Por qué el público de masas prefiere a menudo temas exóticos en el
cine, que nada tienen que ver con su propia vida? Piensa que conoce ya
de sobra su vida, está harto de ella y en el cine prefiere tener
experiencias desconocidas: cuanto más exótica, cuanto más alejada de su
vida cotidiana, tanto más interesante, entretenida y pedagógica le
parece una película.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero éste es un problema sociológico: ¿por qué un grupo de espectadores
busca en el cine el entretenimiento y la distracción, mientras que otro
grupo espera encontrar un interlocutor inteligente? ¿Por qué para unos
cuenta sólo lo externo, lo supuestamente «bonito», que en realidad no es
sino mal gusto, un mamotreto carente de inspiración, mientras que otros
tienen una acusada sensibilidad para vivencias realmente estéticas?
¿Dónde están las causas de la torpeza estética, y a veces también moral,
de gran parte de la gente? ¿Quién tiene la culpa? ¿Será posible
ayudarles a ver aquello que es más alto y más bello, a llegar a aquella
actividad espiritual que el verdadero arte despierta en las personas?</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La respuesta es muy fácil y nos conformaremos con una única
constatación. Por diferentes motivos, los diversos sistemas sociales van
«alimentando» las masas con terribles sucedáneos, sin pensar cómo poder
inculcarles el buen gusto. La única diferencia es que en el mundo
occidental cada persona puede elegir libremente y puede, sin mayor
problema, ver las películas de los más grandes directores. Pero el
efecto de éstas parece ser muy limitado, pues el arte cinematográfico,
en el mundo occidental, a menudo sucumbe en esa desigual lucha con el
cine comercial.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Precisamente por esa competencia con el cine comercial, el director
tiene una especial responsabilidad frente a los espectadores. Pues, por
los efectos específicos del cine (esa identificación de cine y vida), la
más absurda película comercial puede ejercer sobre un público ingenuo y
burdo el mismo efecto mágico que el verdadero arte ejerce en un
espectador exigente. La diferencia fundamental, trágica, reside en el
hecho de que una película artística despierta en su público emociones y
pensamientos, mientras que el cine de masas —con ese efecto suyo
especialmente adormecedor e irresistible— apaga todos las demás
reflexiones y sentimientos de su público de forma definitiva e
irrecuperable. Aquellas personas que ya no sienten ninguna necesidad de
nada bello, espiritual, utilizan el cine como una botella de Coca-Cola.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Por este motivo no entiendo cómo un artista puede hablar de absoluta
libertad creativa. En mi opinión, se da todo lo contrario: quien se
adentra por el camino de un quehacer creativo cae en los lazos de
interminables ataduras que le sujetan a sus propias tareas, a su destino
como artista.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Todo el mundo y todas las cosas están vinculados a determinados lazos.
Si se pudiera ver a un solo hombre bajo las condiciones de la libertad
absoluta, sería algo así como un pez de las profundidades marinas
colocado en un lugar sin agua. Una idea extraña… ¡pero si hasta el
genial Rublev trabajaba en el marco de las disposiciones canónicas…!
Lo trágico es que no sabemos ser realmente libres: exigimos una libertad
que va en detrimento de los demás y no estamos dispuestos a prescindir
de algo nuestro en bien de los demás, viendo en ello una disminución de
nuestros derechos y libertades personales. A todos nosotros nos
caracteriza hoy un egoísmo francamente increíble. Pero ahí no está la
libertad. Libertad significa aprender por fin a no exigir nada de la
vida o de los demás hombres, sino sólo de nosotros. Libertad: sacrificio
hecho en nombre del amor.
Que no se me entienda mal: estoy hablando de la libertad en el más alto
sentido ético del término. No estoy queriendo polemizar contra los
indiscutibles valores que caracterizan a las democracias occidentales.
Pero también bajo las condiciones de esas democracias surge el problema
de la falta de espiritualidad y de la soledad de los hombres. A mí me da
la impresión de que en la lucha por las, sin duda, importantes
libertades políticas, el hombre moderno ha olvidado aquella libertad de
que disponían los hombres de todos los tiempos: la libertad de ofrecerse
en sacrificio, de darse a sí mismo a su época y a su sociedad.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En las películas que he realizado hasta la fecha, siempre he querido
hablar acerca de personas que, dependiendo de otras, es decir, no siendo
libres, supieron conservar su libertad interior. He mostrado personas
aparentemente débiles. Pero también he hablado de la fuerza de esa
debilidad, una fuerza que emerge de sus convicciones morales.
Stalker es una persona aparentemente débil. Pero a él, precisamente su
fe y su deseo de servir a los demás, le hacen invencible. Al fin y al
cabo, un artista no ejerce su profesión para contar algo a alguien.
Quiere más bien demostrar a los hombres que quiere servirles. Me
sorprendo una y otra vez cuando los artistas expresan la opinión de que
ellos mismos se van creando en libertad. El artista tendría
indefectiblemente que convencerse de que él es una creatura de su época y
de las personas que le rodean. Ya Pasternak lo decía:</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>«No duermas, artista, no duermas</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>y al sueño, artista, no te entregues.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Eres el azote de la eternidad,</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>prisionero del tiempo…»</i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Si el artista consigue crear algo, en mi opinión es sólo porque con ello
satisface una necesidad ya existente de los hombres, aun cuando no sea
consciente de ello. Y por eso siempre vence, siempre gana el espectador,
mientras que el artista siempre pierde, siempre abandona algo.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Una vida absolutamente libre, en la que se pueda hacer o dejar de hacer
lo que uno quiera, según capricho, es para mí algo realmente
inimaginable. Por el contrario, yo me veo obligado a hacer siempre
aquello que en un período determinado de mi vida me parece lo más
importante, lo necesario. La única comunicación adecuada con el
espectador es ésta: permanecer fiel a sí mismo. Sin concesión alguna a
ese ochenta por ciento de espectadores de cine que, por motivos
indescifrables, exigen de nosotros, los directores, que les
entretengamos. A la vez, nosotros los directores hemos empezado a
despreciar tanto ese ochenta por ciento de espectadores, que estamos
dispuestos a entretenerles, puesto que de ellos depende la financiación
de la próxima película: una situación sin salida.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero volvamos a aquella minoría de público que espera impresiones
estéticas. Volvamos al espectador ideal, en quien inconscientemente se
apoya cualquier artista de cine y en cuya alma sólo despertará un eco si
la película refleja una vivencia realmente vivida y sufrida por el
autor. Tengo tal respeto por el espectador que no puedo engañarle: tengo
confianza en él y por eso me he decidido a contarle sólo aquellas cosas
que para mí son las más importantes, las más valiosas.
Destacaba Vincent van Gogh que el deber era algo absoluto y que ningún
éxito le daba más satisfacción que cuando encontraba personas sencillas,
trabajadoras, que colgaban sus dibujos en su habitación. Estaba de
acuerdo con Hubert von Herkomer, quien decía que «el arte, en sentido
pleno, se hace para ti, para el pueblo», y estaba muy lejos de querer
agradar especialmente a alguien. Precisamente porque Van Gogh se
mostraba tan responsable frente a la realidad, supo reconocerla en toda
su importancia social, viendo su función como artista en el empeño de
«pelearse» con todas sus fuerzas y hasta su último aliento con las cosas
de la vida, para poder configurar aquella verdad ideal escondida en
ellas. En su diario se puede leer: «¿Pero es que no basta si una persona
expresa claramente lo que quiere decir? No dudo que resulta más
agradable escucharle si, además, sabe expresar sus pensamientos de forma
bonita. Pero eso no añade mucha belleza a la verdad, que ya de por sí
es bella.»</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Un arte que exprese las necesidades espirituales y las esperanzas de la
humanidad juega un importantísimo papel para la educación moral. O al
menos está llamado a hacerlo. Y si no se consigue es porque hay algo en
la sociedad que está desordenado. Nunca se deben plantear al arte tareas
meramente utilitaristas y pragmáticas. Si en una película se hace
patente una intención de este tipo, entonces se está destruyendo su
unidad artística. Pues el efecto del cine, como de cualquier otro arte,
es mucho más complejo y profundo. Tiene una influencia positiva sobre
los hombres por el mero hecho de su existencia, estableciendo aquellos
vínculos espirituales que hacen que la humanidad sea realmente una
comunidad. Y también conforma aquel ambiente moral en que el propio arte
se renueva y perfecciona continuamente, como en un humus. Y si esto no
es así, se va estropeando como las manzanas de un huerto abandonado, que
se ha vuelto a transformar en desordenada jungla. Si el arte no se
utiliza según su meta, muere, y eso quiere decir que ya nadie lo
necesita.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En mi experiencia profesional, he podido comprobar muchas veces que una
película sólo causa efectos emocionales en el espectador si su
estructura externa, emotiva, de imágenes, nace de la memoria de su
autor, si lo que muestra en imágenes corresponde a sus propias
impresiones vitales. Sin embargo, si una escena está construida a base
de especulación, dejará frío al espectador, incluso cuando se ha
realizado de forma convincente, pero según la receta de una base
literaria. Y aunque una película así, al verla, le resulte a alguno
interesante y bien realizada, en realidad no será capaz de sobrevivir;
su pronta muerte es inevitable.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Por lo tanto, como desde un punto de vista objetivo no se puede contar
con la experiencia del espectador tal como se hace en la literatura, que
presupone una adaptación estética a la que se llega en la recepción de
cada lector, el director de cine tiene que transmitir a los demás sus
experiencias con la mayor sinceridad posible. Pero esto no es tan fácil
como parece: hace falta gran capacidad de decisión. Y por eso, aun hoy,
cuando tanta gente ha encontrado la posibilidad de hacer películas,
sigue siendo un arte que dominan muy pocas personas en todo el mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Yo, por ejemplo, no estoy nada de acuerdo con el modo de trabajar de
Sergei Eisenstein, con sus fórmulas intelectuales, con sus planos en
clave. Mi modo de transmitir experiencias al espectador se diferencia
radicalmente del de Eisenstein. Por supuesto que es de justicia decir
que Eisenstein ni siquiera hizo el intento de transmitir a alguien sus
propias experiencias, sino que pretendía transmitir ideas en forma pura.
Detrás de ello hay una concepción del cine que a mí me resulta
completamente extraña. Y el montaje de Eisenstein me parece que
contradice todo el fundamento del efecto específico del cine… Quita a
los espectadores el mayor privilegio que tienen, el que le puede ofrecer
el cine, por su modo peculiar de recepción, a diferencia de la
literatura y la filosofía: el privilegio de sentir como vida propia
aquello que se está desarrollando en pantalla, de asumir una experiencia
fijada de modo temporal como una experiencia propia, profundamente
personal, de poner la propia vida en relación con lo que se muestra en
la pantalla.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La forma de pensar de Eisenstein es despótica. Le quita a uno «el aire»,
aquello que es inexpresable, que quizá sea incluso la característica
más notoria del arte: lo que permite al espectador relacionar una
película consigo mismo. Y en el fondo no quiero hacer películas que
presenten discursos retóricos y propagandísticos, sino vivencias que
puedan ser revividas en la intimidad del espectador. Aquí reside
precisamente mi responsabilidad para con el espectador y creo poder
transmitirle una vivencia única, una vivencia tan necesaria para él que
sólo por ella entre en la sala oscura de cualquier cine.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Todo el que quiera puede ver mis películas como un espejo en el que se
ve a sí mismo. Si el arte cinematográfico fija sus ideas en formas muy
cercanas a la vida y organiza ésta de forma que sea perceptible sobre
todo desde el punto de vista emocional, entonces el espectador puede
hacer referencias a él recurriendo sin más a la propia experiencia. Pero
esto no sucederá si nos mantenemos firmes en lo ya expuesto, si es que
se mantiene la fórmula especulativa del «plano poético», es decir, de un
plano con una puesta en escena que acentúe la parte intelectual.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Para mí, como ya he dicho, es absolutamente imprescindible que uno
oculte sus propias intenciones. Si insiste en ellas, quizá el resultado
sea una obra de arte más actual, en el sentido cotidiano de la
expresión. Pero será una obra de arte de un significado mucho más
perecedero. En ese caso, el arte no se ocupa de profundizar en su
naturaleza, sino que se pone al servicio de la propaganda, del
periodismo, de la filosofía y de otras ciencias afines, con lo cual
adopta funciones meramente utilitarias.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
El carácter de verdad de un fenómeno reproducido en el arte se revela en
un intento de reconstrucción de todas las referencias lógicas que
contiene la vida. Aunque el artista, en el cine, al seleccionar y unir
entre sí hechos de un «bloque temporal», no es totalmente libre. Su
personalidad de artista se mostrará con toda claridad, de forma
involuntaria, inevitable.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La realidad se basa en innumerables relaciones de causa y efecto, de las
cuales un artista sólo puede recoger una parte determinada. Por ello
sólo tendrá que tratar con aquellas que él mismo ha sabido captar y
reproducir. Aquí es donde se mostrará su individualidad y singularidad.
Cuanto más empeñado esté un autor en conseguir el realismo en su
reproducción, tanto mayor es su responsabilidad. Un artista tiene que
ser sincero. Necesita tener las manos limpias.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La desgracia (o el motivo principal de que surja el arte
cinematográfico) es que frente a la cámara nadie está en condiciones de
reconstruir su propia verdad. Por eso carece de sentido aplicar al cine
el concepto de «naturalismo» que, al menos para los críticos soviéticos,
es una ofensa (bajo «naturalismo » entienden las tomas excesivamente
crueles: «naturalismo » fue también uno de los principales reproches
contra <i>Andrei Rublev</i>, donde algunos quisieron descubrir una
estilización consciente de la crueldad).
Toda persona tiende a creer que el mundo es lo que él ve y percibe. Pero
desgraciadamente el mundo es completamente distinto. Sólo en el proceso
de la vida práctica del hombre, la «cosa en sí» pasa a ser una «cosa
para nosotros». Aquí radica también el sentido de los procesos
cognitivos del hombre. El conocimiento del mundo por parte del hombre
queda limitado durante esos procesos gracias a los sentidos que le han
sido otorgados por su naturaleza. Pero si —como escribía Nikolai
Gumilyov[49]— pudiéramos desarrollar un órgano para el «sexto sentido»,
el mundo indudablemente se nos presentaría en dimensiones muy distintas.
Del mismo modo, el artista se ve limitado por su visión del mundo, por
su comprensión de qué es lo que da unidad al mundo que le rodea. También
de aquí se desprende lo absurdo de un naturalismo cinematográfico, como
si la cámara fijara las cosas de modo aleatorio, sin principio
artístico alguno, en «estado natural», por llamarlo de alguna manera. Un
naturalismo así sencillamente no existe.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Otra cosa totalmente distinta es el «naturalismo» inventado por los
críticos y utilizado como fundamento teórico, por así decir «objetivo» y
«científico», para expresar sus dudas sobre la justificación de una
visión artística de los hechos que les hace ponerse en movimiento para
proteger a los espectadores de crueldades. Es éste un «problema»
destacado por los «protectores » del espectador, que quieren prescribir a
uno que no haga otra cosa que acariciar los ojos y los oídos del
público. Reproches de este tipo se podrían hacer también contra dos
directores que hoy son casi dos monumentos del cine: Sergei Eisenstein y
Alexander Dovzhenko. O también contra documentales sobre campos de
concentración, insoportables por su inimaginable verdad sobre el
sufrimiento humano y sobre la muerte.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando a ciertas escenas de mi <i>Andrei Rublev</i>, aisladas de su
contexto (por ejemplo, el episodio del cegamiento o también ciertas
escenas de la conquista de Vladimir), se las acusó de «naturalismo», la
verdad es que ni entonces ni ahora entendí el sentido de tales
acusaciones. Yo no soy un artista de salón, no soy responsable de que mi
público esté de buen humor…</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En todo caso, se me debería acusar si, en mi arte, mintiera. Si,
aprovechando la «autenticidad» patente del arte cinematográfico en sí,
utilizando por tanto sus formas y efectos más convincentes, pretendiera
una cercanía completa a la realidad, mientras que la estuviera falseando
con alguna intención concreta.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
No es casualidad que ya al principio hablara de la responsabilidad
«penal» del artista en el cine. A algunos les parecerá exagerado. Pero
con esa exageración quiero destacar el hecho de que en la categoría
artística más eficaz hay que trabajar también con especial sentido de la
responsabilidad. Pues con los medios específicos del cine se puede
corromper al público con más facilidad y rapidez, dejándolo inerte en su
interior, que con los medios de las artes antiguas, tradicionales.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Dostoievski escribió en cierta ocasión: «Se dice que la creación
artística debe reproducir la vida, etc. Tonterías: el escritor/ poeta
crea la propia vida. Una vida que, además, no ha existido en esas
dimensiones…» La idea de un artista surge en las dimensiones más
profundas y más ocultas de su ser. No puede serle dictada por ninguna
idea «exterior», objetiva, sino que necesariamente se halla unida a la
psique y a la conciencia del artista, es un resultado de su completa
actitud vital. En caso contrario, su empeño está condenado desde el
principio a ser, en lo artístico, vacío e improductivo. Por supuesto que
uno puede dedicarse de forma meramente profesional al cine o a la
literatura, sin necesidad de ser un artista; pero, en ese caso, es algo
así como un mero realizador de ideas ajenas.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Una idea realmente artística es siempre para el artista algo
atormentador, algo casi peligroso para su vida. Su realización sólo se
puede comparar a un paso decisivo en la vida de una persona. Esto
siempre ha sido así para todo el que se ha introducido en el mundo del
arte. Aun así, a veces se tiene la impresión de que hoy nos dedicamos
más o menos a contar de nuevo viejas historias. Como si el público
viniera a vernos como a un vieja, con su pañuelo y su labor de costura y
nosotros tuviéramos que entretenerles con nuestras historias. Una
narración puede ser algo entretenido, divertido. Pero al público no le
proporciona otra cosa que una pérdida de tiempo a base de cotilleos
vanos.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Por qué tenemos tanto miedo a asumir responsabilidades en nuestro
trabajo cinematográfico? ¿Por qué nos aseguramos tanto desde el
principio que el resultado es tan carente de riesgo como de importancia?
¿No será porque quedemos que nuestro trabajo se vea recompensado con
dinero y confort? En este punto convendría comparar la arrogancia de los
artistas modernos con la modestia del desconocido constructor de la
catedral de Chartres. Convendría que el artista destacara por cumplir su
deber, sin más, olvidado de sí mismo. Y esto es algo que todos hemos
olvidado, hace ya tiempo.
Una persona que trabaja en una fábrica o en el campo, que produce
valores materiales, bajo las condiciones socialistas se considera el amo
de la vida. Y una persona así gasta su dinero para que le den un
poquito de «entretenimiento», algo que le prepararán diligentes
«artistas». Pero la diligencia de estos «artistas» está marcada por la
indiferencia: están robando cínicamente a aquella persona honrada y
trabajadora su tiempo, aprovechándose de su debilidad, su falta de
conocimientos y de experiencia estética para destrozarle
intelectualmente y al tiempo para ganar dinero. La actividad de tales
«artistas» es deleznable. Un artista de verdad, sin embargo, sólo tiene
derecho a una actividad creativa si para él es una necesidad vital. Si
esa creación es no sólo una actividad casual, secundaria, sino la única
forma de existencia de su yo, un yo creativo.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En el caso de la literatura no es muy importante qué libro se escriba.
En cierto sentido, eso es un asunto privado del autor, puesto que al fin
y al cabo el lector decide qué libro va a comprar y qué libro va
almacenando polvo en los estantes de una librería. Algo similar se da en
el cine sólo a nivel formal, puesto que el espectador puede decidir qué
película va n ver… Pero en realidad la producción cinematográfica
precisa de aportes de capital enormes, a veces incluso espectaculares,
que además siguen creciendo durante el proceso de producción y obligan
luego a las distribuidoras a conseguir todos los beneficios posibles. En
el fondo, nosotros vendemos nuestros productos y eso hace que aún
tengamos más responsabilidad por nuestra «mercancía».
Tengo que decir que muchas veces me he maravillado de la forma tan
concentrada de trabajar que posee Robert Bresson. No hay una sola
película suya que sea fruto de la casualidad o de una «solución
provisional». El ascetismo de sus medios expresivos le deja a uno sin
aliento. Por su seriedad y su profundidad es uno de esos maestros en la
dirección cuyas películas pasan a ser un hecho en su vida espiritual. Es
patente que sólo las debe rodar en situaciones interiores extremas.
¿Por qué? Eso nadie lo sabe.
En <i>Gritos y susurros</i>, la película de Ingmar Bergman, hay un
episodio muy poderoso, quizá el más importante de la película: dos
hermanas van a la casa de sus padres, y allí muere la mayor de ellas. La
espera de la muerte es el punto de partida de esta película. Y mientras
están juntas hay un momento en que se sienten fuertemente atraídas;
empiezan a hablar y a hablar y a hacerse caricias. Y todo eso crea la
sensación de una sobrecogedora cercanía humana, algo deseado y muy
frágil… Es deseada también porque momentos así son muy raros en las
películas de Bergman o tan sólo se insinúan. En sus películas, las
hermanas a menudo no pueden reconciliarse entre sí, no se perdonan ni
siquiera a las puertas de la muerte. Suelen estar llenas de odio,
dispuestas a atormentarse mutuamente. En esa escena de su breve
aproximación, Bergman, en lugar de diálogo, ofrece una <i>suite </i>para violín de Bach, lo que refuerza inmensamente la impresión y concede a ese momento una dimensión de profundidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Qué duda cabe que ese viaje, positivamente tan destacado, hacia regiones
espiritualmente más altas, en Bergman es una ilusión, un sueño: lo que
no es, no puede ser. Y precisamente esto es aquello hacia lo que tiende
el espíritu humano, aquello con lo que está acorde: la armonía vivida
como un ideal que se ha hecho tangible precisamente en este momento.
Pero incluso ese viaje que es mera ilusión permite al hombre una
catarsis, una purificación interior y una liberación, con ayuda del
arte.
Con lo dicho aquí quiero subrayar que soy un adepto de aquel arte que
porta en sí el ansia de lo ideal, que tiende hacia éste. Estoy a favor
de un arte que dé al hombre esperanza y fe. Cuanto más desesperanzado es
el mundo del que el artista extrae su material, más claramente hará que
se sienta el ideal contrario: si no es así, no vale la pena vivir.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
El arte simboliza el sentido de nuestra existencia. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Por qué motivos intenta él artista perturbar aquella estabilidad hacia la que tiende la sociedad? En la <i>Montaña mágica</i>,
de Thomas Mann, dice Settembrini: «Espero, señor ingeniero, que no
tenga nada en contra de la maldad. Para mí, es el. alma más brillante de
la razón contra las fuerzas de la oscuridad y de la fealdad. La maldad,
señor mío, es el espíritu de la crítica, y la crítica supone el origen
del progreso y de la ilustración.» El artista intenta perturbar la
estabilidad de una sociedad en pro de su tendencia hacia lo ideal: la
sociedad tiende a la estabilidad; el artista, en cambio, a la eternidad.
A él le preocupa la verdad absoluta, por lo que mira siempre hacia
adelante, descubriendo así las cosas antes que los demás.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En todas mis películas me he esforzado por establecer lazos de unión que
aúnen a las personas (dejando de lado los intereses meramente
materiales). Lazos de unión que, por ejemplo, a mí mismo me unen a la
humanidad y que a todos nosotros nos ligan con lo que nos rodea. Tengo
que sentir imperiosamente mi continuidad espiritual y el hecho de que no
me encuentro por azar en este mundo. Dentro de cada uno de nosotros
tiene que haber una determinada escala de valores. En <i>El espejo</i>
intenté transmitir el sentimiento de que Bach, Pergolesi, la carta de
Pushkin, los soldados pasando el Sivasch y esas escenas hogareñas tan
íntimas tienen en cierto sentido el mismo valor para cualquier hombre.
Para la experiencia intelectual de una persona, lo que le sucedió a él
personalmente ayer por la tarde y lo que le aconteció a la humanidad
hace siglos, puede tener el mismo valor.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En todas mis películas me ha resultado importante el tema de mis raíces,
de mis lazos con la casa de mis padres, con la niñez, la patria, la
tierra. De forma necesaria tenía que subrayar mi pertenencia a una
tradición y una cultura concretas, a un determinado círculo de personas e
ideas.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Para mí, son extraordinariamente importantes las tradiciones culturales
rusas que proceden de Dostoievski. Ahora bien, en la Rusia moderna no
sólo no han llegado a desarrollarse plenamente, sino que más bien se
hallan descuidadas o incluso ignoradas por completo. Hay para esto
varios motivos, y el más importante de todos es que dicha tradición es
radicalmente incompatible con el materialismo. Otro de los motivos de
que la recepción de Dostoievski en la Rusia actual sea más bien discreta
es la crisis interior, tan característica de los personajes de este
autor, de su propia obra y también de la de sus continuadores. ¿Por qué
se le tiene tanto miedo en la Rusia moderna a ese estado de «crisis
interior»?</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Para mí, una crisis interior es siempre un signo de salud. En mi
opinión, no supone otra cosa que un intento de volver a encontrar el
propio yo, de conseguir una nueva fe. Entra en un estado de crisis
interior todo aquel que se plantea problemas intelectuales. Esto es
perfectamente lógico, puesto que el alma ansia armonía, mientras que la
vida está llena de disonancia. En esta contradicción se halla el
estímulo para el movimiento, pero también la fuente de nuestro dolor y
de nuestra esperanza. Es esa contradicción la confirmación de nuestra
profundidad interior, de nuestras posibilidades espirituales.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
De esto trata <i>Stalker</i>: su protagonista pasa momentos de
desesperación. Su fe se tambalea, pero una y otra vez siente su vocación
de servir a los demás, a los que han perdido sus esperanzas e
ilusiones. Para mí fue extremadamente importante que en esta película el
guión mantuviera la unidad de tiempo, espacio y acción. Y si en <i>El espejo</i>
me parecía interesante montar material documental, sueños, apariciones,
esperanzas, intuiciones y recuerdos, es decir, todo el caos de las
circunstancias, en <i>Stalker </i>no quería que hubiera ningún salto
temporal entre las diversas partes. Pretendía que aquí todo el
transcurso del tiempo se pudiera percibir dentro de un solo plano, que
el montaje indicara en este caso tan sólo la continuación de los hechos.
El plano no debía ser aquí ni una carga temporal ni cumplir la función
de una organización del material de cara a la dramaturgia. Quería que
todo contribuyera a dar la impresión de haber rodado la película entera
en un solo plano. Este método tan sencillo, casi ascético, me parecía
que encerraba grandes posibilidades. Por ello quité del guión todo
aquello que me hubiera impedido trabajar con un mínimo absoluto de
efectos exteriores. En este caso, lo que buscaba era una arquitectura
sencilla y modesta para toda la estructura de la película.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Y con ello quería convencer aún más al público de que el cine —como
instrumento artístico— tiene sus propias posibilidades, que no son
menores que las de la literatura. Quería presentar la posibilidad que
tiene el cine de observar la vida casi sin lesionar visible y gravemente
el curso real de ésta. Para mí, es ahí donde radica la naturaleza
verdaderamente poética del cine como arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Veía un cierto peligro en que esta simplificación extrema de la forma
pudiera parecer rebuscada y manierista. Intenté escapar de esa impresión
quitando a los planos todo lo que pudieran tener de nebuloso e
indeterminado, que se suele identificar con el «ambiente poético» de una
película. Normalmente se suele producir un ambiente de ese tipo de
forma muy elaborada. Pero yo estaba convencido de que no me tenía que
ocupar lo más mínimo por conseguirlo, pues al realizar el objetivo
principal de un director de cine, eso se obtiene de forma natural.
Cuanto más claramente se haya formulado ese objetivo principal, es
decir, el sentido de lo que se va a mostrar, tanto más claramente
aparecerá también el ambiente. Y con ese acorde principal empezarán a
responder también las cosas, el paisaje y la entonación de los actores.
Todo pasa a tener conexión entre sí, nada sigue siendo casual. Todo se
halla encadenado, se superponen unas cosas a otras, y así Niirgc el
ambiente como un resultado, una consecuencia, de esa concentración en lo
esencial. Sin embargo, el querer crear un ambiente como tal sería una
empresa terriblemente absurda, Por eso nunca me ha resultado familiar la
pintura de los impresionistas, que se proponían representar lo efímero,
el momento como tal. En <i>Stalker</i>, donde intenté concentrarme en
lo esencial, el ambiente surgió —si se quiere— como producto
«colateral». Y hasta se me antoja que actúa de forma más activa y
emocionalmente más contagiosa que en mis películas anteriores.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Cuál era el tema principal que debía resonar en <i>Stalker</i>? Dicho
en términos muy generales: ¿cuál es en verdad el valor de una persona y
con qué tipo de persona nos encontramos cuando está sufriendo la pérdida
de su dignidad? Me permito recordar que la meta de las personas que en
esa película se encaminan hacia la zona es una habitación donde se
cumplirán sus más secretas aspiraciones. Mientras atraviesan el curioso
territorio de la zona, rumbo a esa habitación, <i>Stalker </i>narra al
escritor y al sabio la historia, real o legendaria, de Dikoobras, que
llegó a aquel lugar ansiado pidiendo que su hermano, de cuya muerte él
era culpable, volviera a recobrar la vida. Pero cuando Dikoobras volvió
de la «habitación» a su casa, se encontró repentinamente enriquecido. La
zona le había regalado su verdadero deseo íntimo, y no aquello que
había pretendido desear. Por eso, Dikoobras se ahorcó.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Y cuando nuestros protagonistas llegan al fin a su meta, tras haber
vivido muchas experiencias, tras haber reflexionado mucho sobre sí
mismos, no se deciden ya a traspasar realmente el umbral de aquella
habitación, hacia la que se habían puesto en camino bajo riesgo de sus
propias vidas. De repente han sido conscientes de que su estado moral
interior, en el fondo, es trágicamente imperfecto. No han encontrado
dentro de sí fuerzas morales suficientes como para creer en sí mismos.
Su fuerza tan sólo ha bastado para dirigir una mirada hacia dentro de su
propio ser. Y sólo eso ya les ha asustado profundamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando en la taberna donde los tres están descansando entra la mujer del <i>Stalker</i>,
el escritor y el científico son testigos de un extraño e incomprensible
fenónemo. Allí hay una mujer que ha pasado por sufrimientos indecibles
por culpa de su marido y ha tenido con él a un niño enfermo, pero ella
sigue amándole de la misma forma desinteresada que en su juventud. Su
amor y su devoción son el milagro final que se puede establecer en
contra de la incredulidad, el cinismo, el envenenamiento de vacío moral
del mundo moderno, de los cuales son víctimas tanto el escritor como el
científico.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Tal vez fue en <i>Stalker</i>, cuando sentí por primera vez la necesidad
de indicar con claridad y sin equívocos el valor supremo por el cual,
como dicen, vive el hombre.
Solaris trata sobre gente perdida en el cosmos que son obligados, les
guste o no, a subir un peldaño más en la escalera del conocimiento en su
afán de conocer cosas nuevas. Este afán de saber muestra aquí al hombre
desde fuera, es a su modo algo realmente dramático, puesto que se ve
acompañado de cierta intranquilidad y de carencias, de dolor y
decepción, pues la verdad última es inalcanzable. A ello se añade que al
hombre le ha sido dada una conciencia, que empieza a atormentarle en
cuanto su comportamiento es contrario a las leyes morales. También la
existencia de la conciencia es, en cierto modo, algo trágico.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Incluso en <i>El espejo</i>, que habla de los sentimientos profundos,
eternos, no de los de breve flamear, esos lazos se convierten en una
imposibilidad de comprender, en una incapacidad del protagonista, que no
entiende por qué ha de sufrir eternamente por culpa de esos
sentimientos, por ese amor y esas ataduras. En <i>Stalker </i>lo digo de
forma abierta y yendo hasta las últimas consecuencias: el amor humano
es ese milagro capaz de oponerse eficazmente a cualquier especulación
sobre la falta de esperanza en nuestro mundo. Lo malo es que también nos
hemos olvidado de qué es el amor.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En <i>Stalker</i>, el escritor reflexiona sobre el aburrimiento de la
vida en un mundo sometido a reglas, en el que incluso la casualidad es
el resultado de una ley que para nosotros era hasta entonces
desconocida.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Quizá sea por eso por lo que el escritor está a gusto en la zona, donde
se encuentra con algo desconocido, capaz de sorprenderle, de
maravillarle. En realidad, lo que le maravilla es precisamente aquella
mujer sencilla, con su fidelidad y sus valores humanos. ¿Es que
realmente todo está sometido a la lógica? ¿Es que realmente todo se
puede disgregar en sus partes componentes, todo se puede calcular?</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En <i>Stalker </i>y en Solaris si algo no me interesaba era la
ciencia-ficción. Pero, desgraciadamente, en Solaris aún hubo muchos
elementos de ciencia-ficción, que distraían de lo esencial. Todas
aquellas naves espaciales que aparecían en la novela de Stanislav Lem,
indudablemente, estaban bien elaboradas y tenían su interés, pero,
vistas las cosas desde hoy, opino que la idea fundamental de aquella
película se habría expresado con mucha más claridad si hubiéramos
prescindido de todo aquello.
La ciencia-ficción no era en <i>Stalker </i>sino un punto de partida
táctico, útil para ayudarnos a destacar aún más gráficamente el
conflicto moral, que era lo esencial para nosotros. Pero en todo lo que
le sucede en esa película al protagonista no hay ciencia-ficción de
ningún tipo. La película se hizo de tal manera que el espectador podía
tener la impresión de que todo' aquello podía suceder hoy mismo y de que
la zona estaba muy próxima.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
A menudo se me ha preguntado qué simboliza exactamente la zona y hay
quien se ha lanzado a las más aventuradas hipótesis y sospechas.
Preguntas y suposiciones de ese tipo siempre consiguen abocarme a la
desesperación y a la cólera. En ninguna de mis películas se simboliza
algo. La zona es sencillamente la zona. Es la vida que el hombre debe
atravesar y en la que o sucumbe o aguanta. Y que resista depende tan
sólo de la conciencia que tenga en su propio valor, de su capacidad de
distinguir lo sustancial de lo accidental.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Considero que es un deber mío animar a la reflexión sobre lo
específicamente humano y sobre lo eterno que vive dentro de cada uno de
nosotros. Pero el hombre ignora una y otra vez lo humano y lo eterno,
aunque tenga su destino en sus propias manos. Prefiere ir a la caza de
ídolos engañosos, aunque al fin y al cabo, de todo aquello no quede más
que esa partícula elemental con la que el hombre puede realmente contar
en su vida: la capacidad de amar. Y esa partícula elemental puede ocupar
en su alma una posición existencialmente definitiva, puede dar sentido a
su existencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<i><span style="font-size: xx-small;">Esculpir en el tiempo. Reflexiones sobre el arte, la estética y la poética del cine</span></i><br />
<span style="font-size: xx-small;">Traducción de Enrique Banús Irusta de la versión alemana de 1988: original ruso de 1984</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">Madrid, Ediciones Rialp, 1991</span><br />
<div style="background-color: white; border: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: left; text-decoration: none;">
<br />
Tomado de: <a href="http://bibliotecaignoria.blogspot.com/2012/08/andrei-tarkovski-sobre-la.html#ixzz253s5MBag" style="color: #003399;">http://bibliotecaignoria.blogspot.com/2012/08/andrei-tarkovski-sobre-la.html#ixzz253s5MBag</a></div>
Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-75880535997801551272012-08-27T12:10:00.003-07:002012-08-27T12:11:06.543-07:00Vincent (1982) -Tim Burton- <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMzsvmo4aaBj9cmZoe7daZG7QJ8hPmMAWb3FtXFs9BIXhZsEH6kliHyAG5xV77WXXvL0DPfeblFR9b52RSJHcwGcJMf71mi-azsR6RKAffa82Wxorjp9f7Rxi_hj-v0_sj5NYU-6KOcUA/s1600/vincent.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMzsvmo4aaBj9cmZoe7daZG7QJ8hPmMAWb3FtXFs9BIXhZsEH6kliHyAG5xV77WXXvL0DPfeblFR9b52RSJHcwGcJMf71mi-azsR6RKAffa82Wxorjp9f7Rxi_hj-v0_sj5NYU-6KOcUA/s400/vincent.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vincent Malloy sueña obsesivamente con ser el actor Vincent Price y sus
ensoñaciones provocan la preocupación de su madre. Su mente, que no
distingue ya el mundo real del mundo de sus fantasías, vive absorta en
la encarnación de los diversos papeles de su admirado actor,
especialmente aquellos inspirados en la obra del escritor Edgar Allan
Poe. Todo ello hace nacer en él una oscura y turbia concepción de la
vida, que lo convierte en un ser solitario y marginal. Cortometraje de
culto, primer trabajo completo que se conserva del realizador Tim
Burton, animado en stop motion y narrado por Vincent Price en su versión
original. (FILMAFFINITY)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/ZH3R5ntFK3c" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4PyQkcYWgTQvSBwVGANAfZcuJwgqZOwcPxjXC0fblOa-Y-fPTaKcdat66_cLu_Y3iSqk5xX3ggEIkGNErxRp3i2fmDywJxRX4B6XsXcTbhJ-ySTKmI5U_cZZx-Jp_yX3cdPN1tGIxfJM/s1600/vincent-tim-burton.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4PyQkcYWgTQvSBwVGANAfZcuJwgqZOwcPxjXC0fblOa-Y-fPTaKcdat66_cLu_Y3iSqk5xX3ggEIkGNErxRp3i2fmDywJxRX4B6XsXcTbhJ-ySTKmI5U_cZZx-Jp_yX3cdPN1tGIxfJM/s400/vincent-tim-burton.jpg" width="400" /></a></div>
Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-62644296299575129422012-08-26T23:25:00.003-07:002012-08-26T23:29:59.899-07:00"Dictadura del proletariado en Ciudad Gótica" de Slavoj Žižek<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ-C_zFPhFLQxWEgmNv5xED-tgsnCK0IqIEcHk7_d6yz5tumhtAs6SKGMthjRhFvgeHFKtuI6k4VbR3NqOERVOW0EyEdOof7DszChTte9voRp3kLfBOUmOsN3rKuxKm885CuAVQ7hzszA/s1600/tumblr_m7ex5dejWR1qz8wo0o5_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ-C_zFPhFLQxWEgmNv5xED-tgsnCK0IqIEcHk7_d6yz5tumhtAs6SKGMthjRhFvgeHFKtuI6k4VbR3NqOERVOW0EyEdOof7DszChTte9voRp3kLfBOUmOsN3rKuxKm885CuAVQ7hzszA/s400/tumblr_m7ex5dejWR1qz8wo0o5_1280.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">Atención: el siguiente ensayo contiene <i>spoilers</i> de la trilogía de Batman</span></b><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"> </span></b> </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 130%;">T</span></b>he Dark Knight Rises</i>
confirma una vez más la forma en que los éxitos de taquilla de
Hollywood son indicadores precisos de las problemáticas ideológicas de
nuestras sociedades. He aquí (de modo resumido) su argumento. Ocho años
después de los acontecimientos de <i>The Dark Knight</i>, la entrega
anterior de la saga de Batman, la ley y el orden prevalecen en ciudad
Gótica: en virtud de las facultades extraordinarias conferidas por la
Ley Dent, el Comisario Gordon casi ha erradicado la violencia y el
crimen organizado. Sin embargo, él se siente culpable porque los
crímenes de Harvey Dent se han encubierto (Dent cayó muerto, cuando
trató de matar al hijo de Gordon, antes de que Batman lo salvara, y
Batman aceptó la culpa de la caída para dar forma al mito de Dent, por
lo que consiguió que el mismo fuera demonizado como el villano de Ciudad
Gótica), y planea admitir la conspiración en un acto público de
celebración a Dent, pero decide que la ciudad no está preparada para
escuchar la verdad. Bruce Wayne, quien ya no está más activo como
Batman, vive aislado en su propiedad, mientras que su compañía se está
desmoronando después de que invirtió en un proyecto de energía limpia
diseñado para aprovechar la energía de fusión, pero que fue apagado
después de que se descubriera que el núcleo podía ser modificado para
convertirse en un arma nuclear. La bella Tate Miranda, miembro de la
junta directiva de Wayne Enterprises, intenta animar a Wayne para volver
a la sociedad y continuar con su trabajo filantrópico. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí
entra el (primer) villano de la película: Bane, líder terrorista que
fue miembro de la Liga de las Sombras, y consigue una copia del discurso
de Gordon. Después de que las maquinaciones financieras de Bane lleven a
la empresa de Wayne cerca de la bancarrota, este último confía en
Miranda para controlar su empresa y se envuelve en una breve relación
amorosa con ella. (Cuestión en lo que ella compite con Selina Kyle, una
gata ladrona que roba a los ricos con el fin de redistribuir la riqueza,
pero que finalmente se reúne con Wayne y las fuerzas de la ley y el
orden.) Al saber de la motivación de Bane, Wayne vuelve a ser Batman y
lo enfrenta, mientras Bane asegura haberse hecho cargo de la Liga de las
Sombras después de la muerte de Ra’s Al Ghul. Después de lesionar a
Batman en un combate cuerpo a cuerpo, Bane lo detiene en una prisión de
la que es prácticamente imposible escapar. Sus compañeros de prisión le
cuentan a Wayne la historia de la única persona que alguna vez logró
fugarse con éxito: un pequeño movido por la necesidad y la fuerza de
voluntad. Al mismo tiempo en que un encarcelado Wayne se recupera de sus
heridas y vuelve a entrenarse a sí mismo para ser Batman, Bane tiene
éxito en la transformación de Ciudad Gótica en una aislada
ciudad-estado. Primero atrae a la mayoría de la policía de Gótica a las
alcantarillas y los deja atrapados allí, luego pone en marcha
explosiones que destruyen la mayoría de los puentes que conectan la
ciudad con el continente, anunciando que cualquier intento de salir de
la ciudad se traducirá en la detonación del núcleo de fusión de Wayne,
del que se apoderado, convirtiéndolo en una bomba. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En
este punto, llegamos al momento crucial de la película: el asalto de
Bane es acompañado de una gran ofensiva político-ideológica. Bane revela
públicamente el engaño de la muerte de Dent y libera a los prisioneros
encerrados bajo la Ley Dent. Condenando a los ricos y poderosos, él se
compromete a restaurar el poder del pueblo, y emplaza a la gente común a
que “se ocupe de su ciudad nuevamente” – Bane se revela como «el último
ocupa de Wall Street, llamando al 99% a unírsele y derrocar a las
élites de la sociedad»<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[1]</span></b>.
Lo que sigue es la idea de la película del poder popular: ejemplos de
los juicios sumarios y las ejecuciones de los ricos, calles llenas de
crimen y maldad... un par de meses más tarde, mientras que Ciudad Gótica
sigue sufriendo el terror popular, Wayne escapa exitosamente de la
cárcel, regresa a la ciudad como Batman, enlista a sus amigos para
ayudar a liberarla y detener la bomba de fusión antes de que ella
explote. Batman se enfrenta y somete a Bane, pero interviene Miranda y
lo apuñala – la benefactora social se revela como Talia al Ghul, la hija
de Ra’s: fue ella quien se escapó de la prisión cuando pequeña, y Bane
fue la única persona que la ayudó en su escape. Después de anunciar su
plan para completar el trabajo de su padre destruyendo Gótica, Talia se
escapa. En el caos que viene a continuación, Gordon acaba con la
capacidad de la bomba para ser detonada a distancia, mientras que Selina
mata a Bane, lo que deja a Batman libre para perseguir a Talia. Él
trata de obligarla a llevar la bomba a la cámara de fusión donde puede
ser estabilizada, pero ella inunda la cámara. Talia muere cuando su
camión se estrella fuera del camino, confiando en que la bomba no puede
ser detenida. Con un helicóptero especial, Batman arrastra la bomba más
allá de los límites de la ciudad, donde se detona sobre el océano y,
supuestamente, lo mata.<br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgesJVgJZooZll2cep2IlwjDs-H8J6Lrba4c8CVThMx39HVCYfpnqByjy-O0TmQjRQQ_UA9Y4S2KG3tVxrUl_XdX8JnHkFkCZmfNGR6eZdIdHwXtUM3wwbgHkkjv9rxhPRHhW4Xvvg8KH8/s1600/tumblr_m968jdjkbV1rpum50o1_500.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgesJVgJZooZll2cep2IlwjDs-H8J6Lrba4c8CVThMx39HVCYfpnqByjy-O0TmQjRQQ_UA9Y4S2KG3tVxrUl_XdX8JnHkFkCZmfNGR6eZdIdHwXtUM3wwbgHkkjv9rxhPRHhW4Xvvg8KH8/s640/tumblr_m968jdjkbV1rpum50o1_500.jpg" width="451" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgesJVgJZooZll2cep2IlwjDs-H8J6Lrba4c8CVThMx39HVCYfpnqByjy-O0TmQjRQQ_UA9Y4S2KG3tVxrUl_XdX8JnHkFkCZmfNGR6eZdIdHwXtUM3wwbgHkkjv9rxhPRHhW4Xvvg8KH8/s1600/tumblr_m968jdjkbV1rpum50o1_500.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a> <br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Batman
es ahora celebrado como un héroe cuyo sacrificio salvó a Ciudad Gótica,
mientras que Wayne se cree muerto en los disturbios. Después de que sus
bienes fueran divididos, Alfred ve a Bruce y Selina, juntos y con vida
en un café en Florencia, mientras que Blake, un joven policía honesto
que sabía acerca de la identidad de Batman, hereda la Baticueva. En
resumen, «Batman salva el día, sale indemne y se mueve hacia una vida
normal, con alguien más reemplazándolo en su papel de defender el
sistema»<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[2]</span></b>.
La primera pista acerca de los fundamentos ideológicos de este final es
proporcionada por Gordon, quien en el (supuesto) funeral de Wayne, lee
las últimas líneas de la <i>Historia de dos Ciudades</i> de Dickens:
«Esto que hago ahora, es mejor, mucho mejor que cuanto hice; y el
descanso que voy a lograr es mucho más agradable que cuanto conocí
anteriormente». Algunos críticos de la película toman esta cita como una
indicación de que el filme «se eleva a nivel de lo más noble del arte
occidental. La película apela al corazón de la tradición estadounidense:
el ideal del noble sacrificio de la gente común. Batman debe humillarse
a sí mismo para ser exaltado, y dar su vida para encontrar una nueva.
[...] Como una última figura cristiana¬–, Batman se sacrifica a sí mismo
para salvar a los otros»<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[3]</span></b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y,
en efecto, desde esta perspectiva, sólo hay un paso atrás de Dickens a
Cristo en el Calvario: “Porque el que quiera salvar su vida, la perderá,
y cualquiera que perdiere su vida por mi causa, la hallará. ¿De qué le
servirá al hombre ganar el mundo entero, si pierde su alma? “(Mateo
16:25 26). ¿El sacrificio de Batman como la repetición de la muerte de
Cristo? ¿No está esa idea comprometida por la última escena de la
película (Wayne con Selena en un café de Florencia)? ¿No es el
equivalente religioso de este final más bien la idea blasfema bien
conocida de que Cristo en realidad sobrevivió a su crucifixión y vivió
una larga y pacífica vida (en la India, o incluso en el Tíbet, según
algunas fuentes)? La única manera de redimir a esta escena final habría
sido leerla como un sueño (alucinación), de Alfred que se sienta solo en
una cafetería de Florencia. La característica más dickensiana de la
película es una denuncia despolitizada de la brecha entre los ricos y
los pobres –al principio del film, Selina susurra a Wayne mientras están
bailando en una exclusiva gala de la clase alta: “Se aproxima una
tormenta, Sr. Wayne. Y es mejor que usted y sus amigos cierren las
escotillas. Porque cuando llegue, ustedes van a preguntarse cómo es que
pensaron que podían vivir tan a lo grande, y dejar tan poco para el
resto de nosotros”. Nolan, como todo buen liberal, está “preocupado” por
esta disparidad y él admite que esta preocupación penetra en la
película: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
«Lo
que veo en la película que se relaciona con el mundo real es la idea de
falta de honradez. La película entera trata de la llegada a un punto
crítico [...]. La noción de la equidad económica se apodera de la
película, y la razón es doble. Una de ellas: Bruce Wayne es un
multimillonario. Y eso tiene que ser abordado. [...] Sin embargo, la
segunda, es que hay un montón de cosas en la vida y la economía es una
de ellas, en la que tenemos que tener un montón de confianza en lo que
nos dicen, porque la mayoría de nosotros sentimos que no tenemos la
herramientas analíticas para saber lo que está pasando. [...] Yo no
siento que exista una visión de izquierda o derecha en la película. Lo
que hay es simplemente una evaluación honesta o una exploración honesta
del mundo en que vivimos –las cosas que nos preocupan»<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[4]</span></b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque
los espectadores saben que Wayne es mega-rico, tienden a olvidar que su
riqueza proviene de la fabricación de armas y la especulación en el
mercado de valores, que es la razón por la que los juegos bursátiles de
Bane pueden destruir su imperio –traficante de armas y especulador, <i>ese</i>
es el verdadero secreto bajo la máscara de Batman. ¿Cómo se ocupa la
película de ello? Resucita el tema arquetípico de Dickens de un buen
capitalista que se dedica a la financiación de orfanatos (Wayne) versus
un mal capitalista codicioso (Stryver, como en Dickens). En tal
sobre-moralización dickesiana, la disparidad económica se traduce en
“falta de honradez”, que debe ser “honestamente” analizada, a pesar de
que no tengamos algún tipo de mapa congnocitivo confiable, y ese enfoque
“honesto”, da lugar a un nuevo paralelismo con Dickens – como el
hermano de Christopher Nolan, Jonathan (quien co-escribió el guión) dijo
sin rodeos: «Para mí <i>Historia de Dos Ciudades</i> fue el más
terrible retrato de una civilización conocida y descriptible que se cae
completamente a pedazos. Los terrores en París, en Francia en ese
período; no es difícil imaginar que las cosas podrían ir tan mal y de
forma equivocada»<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[5]</span></b>.
Las escenas de la revuelta vengativa populista en la película (una
turba sedienta de la sangre de los ricos que los han ignorado y
explotado) evocan la descripción de Dickens del reinado del Terror, por
lo que, aunque la película no tiene nada que ver con la política, sigue
la novela de Dickens en retratar “honestamente” revolucionarios como
poseídos fanáticos y así proporciona «la caricatura de lo que en la vida
real sería un revolucionario comprometido ideológicamente al combate de
la injusticia estructural. Hollywood le dice lo que el <i>stablishment</i>
quiere que sepa –los revolucionarios son criaturas brutales, con
absoluto desprecio por la vida humana. A pesar de la retórica
emancipadora de la liberación, tienen planes siniestros ocultos.
Entonces, cualesquiera que sean sus razones, tienen que ser eliminados»<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[6]</span></b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tom Charity estaba en lo correcto al señalar la “defensa de la película del <i>stablishment</i> bajo la forma de multimillonarios filantropos y una policía incorruptible”<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[7]</span></b>
– en su desconfianza de la gente haciéndose cargo de las cosas con sus
propias manos, la película «demuestra, al mismo tiempo, un deseo de
justicia social como un temor de que eso pueda realmente verse en las
manos de una turba»<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[8]</span></b>.
Karthick aquí plantea una perspicaz pregunta con respecto a la inmensa
popularidad de la figura del Joker de la película anterior: ¿por qué una
disposición tan dura hacia Bane cuando el Joker fue tratado con
clemencia en la película precedente? La respuesta es simple y
convincente: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
«El
Joker, llamando a la anarquía en su forma más pura, críticamente
subraya las hipocresías de la civilización burguesa, tal como existe,
pero sus opiniones son incapaces de traducirse a la acción de las masas.
Por otro lado, Bane, plantea una amenaza existencial para el sistema
opresivo. [...] Su fuerza no es sólo su físico sino también su capacidad
para comandar a la gente y movilizarlos para alcanzar un objetivo
político. Él representa a la vanguardia, el representante organizado de
los oprimidos que promueve la lucha política en nombre de ellos para
generar cambios sociales. Es la fuerza, con el mayor potencial
subversivo, que el sistema no puede acomodar. Tiene que ser eliminado»<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[9]</span></b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin
embargo, incluso si Bane carece de la fascinación del Joker de Heath
Ledger, hay una característica que lo distingue de este último: amor
incondicional, la misma fuente de su dureza. En una breve pero emotiva
escena, vemos cómo, en un acto de amor en medio de terribles
sufrimientos, Bane cuida a la pequeña Talia, sin importarle las
consecuencias y pagando un precio terrible por ello (fue golpeado en
cada pulgada de su cuerpo mientras la defendía). Karthick está
totalmente justificado al localizar este evento en la larga tradición,
desde Cristo hasta el Che Guevara, que exalta la violencia como una
“obra de amor”, como en las famosas líneas del diario del Che Guevara:
«déjenme decir, con el riesgo de parecer ridículo, que el verdadero
revolucionario es guiado por un fuerte sentimiento de amor. Es imposible
pensar en un revolucionario auténtico sin esta cualidad»<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[10]</span></b>.
Lo que encontramos aquí no es tanto la “Cristinización del Che” sino
más bien un “Cheitización” del propio Cristo –el Cristo de las
“escandalosas” palabras de Lucas («Si alguno viene a mí y no aborrece a
su padre y a su madre, su esposa e hijos, sus hermanos y hermanas – e,
incluso su propia vida – no puede ser mi discípulo» (14:26) , punto que
va en exactamente la misma dirección que la famosa frase del Che: «Tú
tienes que endurecerte, pero sin perder la ternura»<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[11]</span></b>.
La declaración de que “el verdadero revolucionario es guiado por un
gran sentimiento de amor” debería ser interpretada conjuntamente con la
mucho más problemática afirmación del Che Guevara sobre los
revolucionarios como “máquinas de matar”: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
«El
odio es un elemento de lucha, el odio implacable del enemigo que nos
impulsa a ir más allá de los límites naturales de los hombres y
transformarnos en máquinas efectivas, violentas, selectivas y asesinos
fríos. Nuestros soldados deben ser así, una persona sin odio no puede
derrotar a un enemigo brutal»<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[12]</span></b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O,
parafraseando a Kant y Robespierre una vez más: un amor sin crueldad es
impotente; una crueldad sin amor es ciega, una pasión efímera que
pierde su ventaja persistentemente. Guevara está aquí parafraseando las
declaraciones de Cristo en la unidad del amor y la espada: en ambos
casos, la paradoja subyacente es que lo que hace el amor Angélico, lo
que lo eleva sobre mero sentimentalismo inestable y patético, es su
crueldad, su vínculo con la violencia –es este vínculo que asciende al
amor sobre y más allá de las limitaciones naturales del hombre y lo
transforma en una unidad incondicional. Esto es por qué, detrás de <i>The Dark Knight Rises</i>, el único amor autentico en la película es el de Bane, el “terrorista”, en clara contraposición a Batman. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En
el mismo sentido, la figura de Ra’s, el padre de Talia, merece una
mirada más cercana. Ra’s es una mezcla de rasgos árabes y orientales, un
agente del terror virtuoso luchando para equilibrar la dañada
civilización occidental. Es interpretado por Liam Neeson, actor cuyo
personaje en pantalla generalmente irradia bondad, dignidad y sabiduría
(es Zeus en el <i>Clash of Titans</i>), y que también interpreta a Qui-Gon Jinn en <i>La amenaza fantasma</i>,
el primer episodio de la serie Star Wars. Qui-Gon es un Caballero Jedi,
el mentor de Obi-Wan Kenobi como también el primero en descubrir a
Anakin Skywalker, creyendo que Anakin es el elegido que restablecerá el
equilibrio del universo, haciendo caso omiso de las advertencias de Yoda
acerca de la naturaleza inestable de Anakin; al final de la amenaza
fantasma, Qui-Gon es asesinado por Darth Maul<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">[13]</span></b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ra’s en la trilogía de Batman, también es el maestro del joven Wayne: en <i>Batman Begins</i>,
encuentra al joven Wayne en una prisión China; presentándose a sí mismo
como “Henri Ducard”, le ofrece al niño un “camino”. Después Wayne es
liberado, le sigue a la fortaleza de la Liga de las sombras, donde Ra’s
está esperando, a pesar de que se presente como el siervo de otro hombre
llamado Ra’s al Ghul. Al final de un entrenamiento largo y doloroso,
Ra’s explica que Bruce debe hacer lo necesario para luchar contra el
mal, al revelar que lo han entrenado con la intención de que él lidere a
la Liga para destruir Ciudad Gótica, la que creen que se ha vuelto
irremediablemente corrupta. Ra’s así, no es una simple personificación
del mal: él representa la combinación de la virtud y el terror,
disciplina igualitaria que combate contra un imperio corrupto y por
tanto pertenece a la línea que se extiende (en la ficción reciente) de
Paul Atreides en <i>Dune</i> a Leonidas en <i>300</i>. Y lo que es crucial es que Wayne es su discípulo: Wayne fue formado como Batman por él. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dos
críticas de sentido común se presentan aquí. En primer lugar, hubo
monstruosas matanzas y violencia en revoluciones reales, del estalinismo
hasta Khmer Rouge, por lo que la película claramente no sólo está
participando de la imaginación reaccionaria. La segunda crítica, opuesta
a esta: el actual movimiento de OWS (Occupy Wall Street) no fue
violento, su meta no era definitivamente un nuevo reinado del terror; y
en la medida en que, como se supone, la revuelta de Bane extrapola la
tendencia inmanente del movimiento OWS, la película ridículamente
tergiversa sus objetivos y estrategias. Las protestas anti-globalización
son todo lo contrario del terror brutal de Bane: Bane se alza como la
imagen especular del terror de Estado, de una secta fundamentalista
asesina usurpando y gobernando por el terror, no para su superación a
través de la auto-organización popular... Lo que comparten ambas
críticas es el rechazo de la figura de Bane. La respuesta a estas dos
críticas es múltiple. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En
primer lugar, se debe dejar en claro el alcance real de la violencia –
la mejor respuesta a la afirmación de que la reacción de una turba
violenta a la opresión es peor que la opresión original, fue
proporcionado hace mucho tiempo por Mark Twain en su <i>Un Yankee de Connecticut en la Corte del Rey Arturo</i>:
“hubo dos ‘Reinos de Terror’ si pudiéramos recordar y tenerlo en
cuenta; el primero forjado en ardiente pasión, el otro en fría sangre
sin corazón [...] nos estremecemos por los ‘horrores’ del menor Terror,
el Terror momentáneo, por así decirlo, mientras que, ¿cuál es el horror
de la súbita muerte por un hacha comparado con el de la muerte tras una
larga vida de hambre, frío, insultos, crueldad y angustia? El cementerio
de toda una ciudad podría contener los ataúdes llenos de ese breve
Terror por el que tan diligentemente nos han enseñado a temblar y
afligirnos; pero ni toda Francia podría difícilmente contener los
ataúdes llenos por ese Terror más antiguo y real, ese
indescriptiblemente amargo y espantoso Terror, que a ninguno de nosotros
nos han enseñado a ver en su inmensidad ni lástima como lo merece”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entonces,
uno debe desmitificar el problema de la violencia, rechazar
reclamaciones simplistas de que el comunismo del siglo XX ha usado
demasiado excesiva violencia asesina y que debemos tener cuidado para no
caer en esta trampa nuevamente. Como un hecho, esto es, por supuesto,
aterradoramente cierto –pero ese enfoque directo sobre la violencia
oscurece la cuestión de fondo: ¿qué estaba mal en el proyecto comunista
del siglo XX como tal, que la debilidad inmanente de este proyecto
empujó a recurrir a los comunistas (y no sólo a aquellos) en el poder a
la violencia desenfrenada? En otras palabras, no es suficiente decir que
los comunistas “descuidaron el problema de la violencia”: fue un
fracaso social y político más profundo lo que empujó a la violencia. (Lo
mismo ocurre con la noción de que los comunistas “descuidaron la
democracia”: su proyecto global de transformación social forzaba sobre
ellos este “descuido”). Por lo tanto, no es sólo que el cine de Nolan no
fuera capaz de imaginar el poder popular auténtico –los “reales”
movimientos radicales-emancipatorios tampoco fueron capaces de hacerlo y
permanecieron atrapados en las coordenadas de la vieja sociedad, por
eso el real “poder popular” muchas veces fue un horror tan violento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y
por último, pero no menos importante, es demasiado simple afirmar que
no existe ningún potencial violento en OWS y movimientos similares – <b>HAY</b>
una violencia en juego en cada proceso emancipador auténtico: el
problema de la película es que traduce erróneamente esta violencia en
terror asesino. ¿Cuál es, entonces, la violencia sublime respecto a la
que el más brutal asesinato es un acto de debilidad? Hagamos un desvío a
través <i>Ensayo sobre la lucidez</i>, de José Saramago, que narra la
historia de los extraños sucesos en la capital sin nombre de un país
democrático no identificado. Cuando la mañana del día de las elecciones
es enturbiada por lluvias torrenciales, es preocupantemente baja la
participación electoral, pero el tiempo mejora por la tarde y la
población se dirige en masa a sus puestos de votación. Sin embargo, el
alivio del gobierno dura poco tiempo, cuando el conteo de votos revela
que más del 70% de los votos emitidos en la capital han quedado en
blanco. Desconcertado por este aparente lapsus cívico, el Gobierno da a
la ciudadanía la oportunidad de enmendarse tan sólo una semana más tarde
con otro día de elecciones. Los resultados son peores: ahora el 83% de
los votos está en blanco. Los dos principales partidos políticos: el
gobernante partido de la derecha (P.D.D.) y su principal adversario, el
partido del centro (P.D.M.) –entran en pánico, mientras que el
desgraciadamente marginado partido de izquierda (P.D.I.) hace un
análisis afirmando que los votos en blanco son esencialmente un voto
para su agenda progresista. Sin estar seguros de cómo responder a una
protesta benigna, pero con la certeza de que existe una conspiración
antidemocrática, el Gobierno rápidamente etiqueta al movimiento de
“terrorismo, puro y duro” y declara estado de emergencia, lo que permite
suspender las garantías constitucionales y adoptar una serie de medidas
cada vez más drásticas: los ciudadanos son capturados al azar y
desaparecen en sitios secretos de interrogación, la policía y la sede
del Gobierno se retiran de la capital, sellando la ciudad contra
cualquier entrada o salida, y finalmente forja su propio cabecilla
terrorista. La ciudad sigue funcionando casi normalmente por mucho
tiempo, la gente esquiva las ofensivas del Gobierno con una armonía
inexplicable y con un nivel verdaderamente gandhiano de resistencia no
violenta [...] ésta, la abstención de los votantes, es un caso
verdaderamente radical de “violencia divina” que despierta reacciones de
pánico brutales de aquellos que están en el poder. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Volvamos a Nolan, la trilogía de películas de Batman sigue, por tanto, una lógica inmanente. En <i>Batman Begins</i>,
el héroe permanece dentro de las limitaciones de un orden liberal: el
sistema puede ser defendido con métodos moralmente aceptables. <i>The Dark Knight</i> es efectivamente una nueva versión de los dos western clásicos de John Ford (<i>Fuerte apache</i> y <i>El hombre que mató a Liberty Valance</i>)
que retratan cómo, con el fin de civilizar el Salvaje Oeste, es
necesario “imprimir la leyenda” e ignorar la verdad – en definitiva,
cómo nuestra civilización tiene que basarse en una mentira: es preciso
romper las reglas con el fin de defender el sistema. O, para decirlo de
otra manera, en <i>Batman Begins</i>, el héroe es simplemente una figura
clásica de los vigilantes urbanos que castiga a los criminales donde la
policía no puede hacerlo; el problema es que la policía, la agencia
oficial del cumplimiento de la ley, admite ambiguamente la ayuda de
Batman: mientras admite su eficiencia, también lo percibe como una
amenaza a su monopolio del poder y un testimonio de su propia
ineficiencia. Sin embargo, la transgresión de Batman aquí es puramente
formal, reside en actuar en nombre de la ley sin estar legitimado para
hacerlo: en sus actos, no viola la ley. <i>The Dark Knight</i> cambia
estas coordenadas: el verdadero rival de Batman no es el Joker, su
oponente, sino Harvey Dent, el “White Knight”, el agresivo nuevo fiscal
de distrito, una especie de vigilante oficial cuyo fanática batalla
contra la delincuencia le lleva a matar a gente inocente y a su propia
destrucción. Es como si Dent fuera la respuesta del ordenamiento
jurídico a la amenaza de Batman: contra la lucha del Batman vigilante,
el sistema genera su propio exceso ilegal, su propio vigilante, mucho
más violento que Batman, directamente violando la ley. Por tanto, existe
una justicia poética en el hecho de que, cuando Bruce planea revelar
públicamente su identidad como Batman, Dent salta y en su lugar se
indica a sí mismo como Batman –él <i>es</i> “más Batman que el propio
Batman”, llevando a cabo la tentación a la que Batman todavía era capaz
de resistir. Entonces cuando, al final de la película, Batman asume los
crímenes cometidos por Dent para salvar la reputación de héroe popular
que encarna la esperanza para la gente común, su modesto acto contiene
una cuota de verdad: Batman de algún modo devuelve el favor a Dent. Su
acto es un gesto de intercambio simbólico: Dent primero toma para sí la
identidad de Batman y, a continuación, Wayne – el Batman real– toma
sobre sí mismo los crímenes de Dent. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por último, <i>The Dark Knight Rises</i>
empuja aún más las cosas: ¿no es acaso Bane Dent llevado hasta el
extremo, hasta su auto-negación? ¿Un Dent que llega a la conclusión de
que el sistema en sí mismo es injusto, por lo que con el fin de luchar
eficazmente contra la injusticia, uno tiene que atacar directamente al
sistema y destruirlo? ¿Y, como parte del mismo movimiento, un Dent que
pierde las ultimas inhibiciones y está listo para usar toda su
brutalidad asesina para lograr este objetivo? El surgimiento de tal
figura cambia la constelación por completo: para todos los
participantes, inclusive Batman, se relativiza la moralidad, se
convierte en un asunto de conveniencia, algo determinado por
circunstancias: es lucha de clases abierta, todo está permitido para
defender al sistema cuando nos encontramos lidiando no sólo con
gangsters maniáticos, sino que con un levantamiento popular. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entonces,
¿esto es todo? ¿Debe la película ser rechazada de plano sólo por
aquellos que están comprometidos en las luchas emancipadoras radicales?
Las cosas son más ambiguas, y uno tiene que leer la película en el mismo
modo en que tiene que interpretar un poema político chino: las
ausencias y las presencias sorprendentes cuentan. Recordar la vieja
historia francesa sobre una esposa que se queja de que el mejor amigo de
su marido hace insinuaciones sexuales ilícitas hacia ella: tarda un
tiempo hasta que el amigo sorprendido entiende el asunto –de esta manera
retorcida, ella está invitándolo a seducirla... Es como el inconsciente
freudiano que no conoce de la negación: lo que importa no es un juicio
negativo sobre algo, sino el mero hecho de que ese algo sea mencionado –
en <i>The Dark Knight Rises</i>, el poder popular <b>ESTÁ AQUÍ</b>, se
escenifica como un Acontecimiento, en un clave paso adelante dado por
los habituales oponentes de Batman (mega-capitalistas criminales,
mafiosos y terroristas). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nosotros
tenemos aquí la primera pista –la perspectiva de que el movimiento OWS
tome el poder y establezca una democracia popular en Manhattan es tan
evidentemente absurdo, tan absolutamente irreal, que uno no puede sino
plantear la interrogante: <b>¿POR QUÉ, ENTONCES, EL MAYOR ÉXITO DE TAQUILLA DE HOLLYWOOD SUEÑA CON ESO? ¿POR QUÉ EVOCA ESTE ESPECTRO?</b>
¿Por qué incluso soñar que el OWS explota en una violenta toma del
poder? La respuesta obvia (manchar al OWS con acusaciones de que alberga
un potencial terrorista totalitario) no es suficiente para dar cuenta
de la extraña atracción ejercida por la perspectiva del “poder popular”.
No es de extrañar que el correcto funcionamiento de este poder
permanezca en blanco, ausente: no se dan detalles acerca de cómo este
poder del pueblo funciona, que está haciendo la gente movilizada
(recuerden que Bane dice que las personas pueden hacer lo que quieren –
él no está imponiendo sobre ellos su propio orden). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es
por eso que la crítica superficial de la película (“su representación
del reino OWS es una caricatura ridícula”) no es suficiente, la crítica
tiene que ser inmanente, tiene que buscar dentro de la propia película
una multitud de signos que apunten hacia el auténtico Acontecimiento.
(Recordar, por ejemplo, que Bane no es sólo un terrorista brutal, sino
una persona de profundo amor y sacrificio.) En resumen, la pura
ideología no es posible, la autenticidad de Bane <b>HA</b> dejado un rastro en la textura de la película. <i>Este es</i>
el por qué la película merece una lectura minuciosa: el Acontecimiento –
la “república popular de Ciudad Gótica”, la dictadura del proletariado
en Manhattan – es <i>inmanente</i> a la película, ese es su <i>centro ausente</i>. </div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">en <i><a href="http://escriturasaneconomicas.cl/">escriturasaneconomicas.cl</a></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;">Traducción de Sebastián Flores</span></i></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
Tomado de: <a href="http://www.descontexto.blogspot.com.ar/2012/08/dictadura-del-proletariado-en-ciudad.html">http://www.descontexto.blogspot.com.ar/2012/08/dictadura-del-proletariado-en-ciudad.html</a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[1] </b>Tyler O’Neil, <a href="http://hillsdalenaturallawreview.com/2012/07/21/dark-knight-and-occupy-wall-street-the-humble-rise/">“Dark Knight and Occupy Wall Street: The Humble Rise”</a>, <i>Hillsdale Natural Law Review</i>, 21 de julio, 2012. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[2]</b> Karthick RM, <a href="http://wavesunceasing.wordpress.com/2012/07/21/the-dark-knight-rises-a-fascist/">“The Dark Knight Rises a ‘Fascist’?”</a>, <i>Society and Culture</i>, 21 de julio, 2012. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[3] </b>Tyler O’Neil, op. cit. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[4]</b> Christopher Nolan, entrevista en <i>Entertainment</i> 1216 (julio 2012), p. 34. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[5]</b> Entrevista a Christopher y Jonathan Nolan en Buzzine Film. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[6]</b> Karthick, cit. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[7]</b> Tom Charity, <a href="http://www.slate.com/blogs/browbeat/2012/07/21/the_dark_knight_rises_inspired_by_a_tale_of_two_cities_the_parts_that_draw_from_dickens_.html">“‘Dark Knight Rises’ disappointingly clunky, bombastic”</a>, <i>CNN</i>, 19 de julio, 2012.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[8]</b> Forrest Whitman, “The Dickensian Aspects of The Dark Knight Rises”, 21 de julio, 2012.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[9] </b>Op. cit. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[10]</b> Citado de Jon Lee Anderson, <i>Che Guevara: A Revolutionary Life</i>, New York: Grove 1997, p. 636-637. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[11]</b> Citado en McLaren, op.cit., p. 27. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[12]</b> Op.cit., ibid. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 85%;"><b>[13]</b>
Hay que señalar la ironía del hecho de que el hijo de Liam Neeson es un
devoto musulmán chiíta, y que el mismo Neeson comenta a menudo su
próxima conversión al Islam.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-48585886843721758662012-08-21T13:19:00.000-07:002012-08-21T13:27:00.992-07:00El amigo (1960) - Leonardo Favio <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGup9nvuG0LM8U0msvwB9MYX6YOD85mck8sVpleTNCRw4U5d9o_ALSHsKX60Ci265CMziagXHbbRqPnav1qGHeEK8Ll5YtCWSZ0T6FWxJbComZlrzHDVjdzVqLMhryyKHEMFx3H2riuoo/s1600/vlcsnap384185cm1-506x379.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGup9nvuG0LM8U0msvwB9MYX6YOD85mck8sVpleTNCRw4U5d9o_ALSHsKX60Ci265CMziagXHbbRqPnav1qGHeEK8Ll5YtCWSZ0T6FWxJbComZlrzHDVjdzVqLMhryyKHEMFx3H2riuoo/s400/vlcsnap384185cm1-506x379.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Primer corto del director argentino <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Favio">Leonardo Favio</a>... emotivo y poetico desde la fotografia hasta el efimero relato. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta película de once minutos, antecedente directo de 'Crónica de un
niño solo', marcó el inicio de una de las carreras cinematográficas más
prestigiosas del cine argentino. 'El amigo' narra la historia de un
chico que lustra zapatos en la puerta de un parque de atracciones.
(FILMAFFINITY)<br />
<br />
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/HkBZRXlDKuE" width="480"></iframe>
</div>
Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-50124605995010496022012-08-13T08:28:00.002-07:002012-08-13T08:32:08.252-07:00Los Vasulka -Steina and Woody Vasulka-<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5mNEKt5N1otZD1P9AaCiRFxv0nAbnQ-qhBNME2_0mmvk5256wEqyqGkm7ODhDCSn6IWPIfuAqrp5Ch3FPAoI5r4ItVKudp8iJW8oORjSmIE4dUAiZn4MA5jk4ok2yYDUmUDy146Nprmc/s1600/raster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5mNEKt5N1otZD1P9AaCiRFxv0nAbnQ-qhBNME2_0mmvk5256wEqyqGkm7ODhDCSn6IWPIfuAqrp5Ch3FPAoI5r4ItVKudp8iJW8oORjSmIE4dUAiZn4MA5jk4ok2yYDUmUDy146Nprmc/s400/raster.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En la decada de los 60, cuando ciertos sectores del mundo occidental que sin mucho que hacer, con las necesidades materiales mas que satisfechas, aburridos de los convencionalismos y las rutinas, se dedicaron a la ardua y poca divertida tarea de expertimentar. Un poco de drogas por aqui, algo de rock por alla, ideas extrañas en ebullición y muchas ganas de joder a la estricta y solemne academia de arte. Entonces llegaron de tierras lejanas Steina (Islandia) and Woody Vasulka (la actual Republica Checa) al Nueva York sucio y pedante de los 60, decidieron hacer cosas raras con el reciente invento del hombre: el video, alguien le metio el adjetivo de arte y alguna gente (de esos que huelen cocaina) quedo encantada con la nueva novedad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aqui les coloco, uno de esos videoarte, lo pueden considerar aburrido o pueden quedar hipnotizados, a mi me paso las dos cosas... Los Vasulka se dedicaron a distorsionar las imagenes de una manera analógica... no entiendo el como lo hicieron y el porque (aunque no todo tiene que tener un porque), la cuestion es que les quedo bonito con imagenes bien locas y sonidos bastante turbios. Un video y les dejo un interesante articulo de los Vasulka y el contexto del videoarte. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/De4DWMyQBfU" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<h3 class="subtitulo">
<span style="font-size: large;">El Vocabulario del Video en Woody y Steina Vasulka1</span></h3>
<h3 class="subtitulo">
</h3>
<div class="span-16 autor">
Por <a href="http://www.lafuga.cl/autor/simon-perez-wilson/15">Simón Pérez Wilson </a></div>
<div class="span-16 autor">
</div>
<div class="span-16 autor" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="span-16 autor" style="text-align: justify;">
<div class="bodytext">
Hablar del arribo de los Vasulka a Estados Unidos a mediados de los
‘60, nos obliga a relacionarnos con una escena artística en estado de
expansión y de profunda raíz experimental. Los años 60´ presentan un
contexto histórico que tiene una correlación con el mundo del arte muy
interesante, el mundo fue testigo de una diversidad de acontecimientos y
de transformaciones en la cultura y la sociedad. Estos nuevos causes en
los campos intelectuales y los circuitos académicos comienzan a
transformar la manera en como se relacionan con el conocimiento ya sea
por el Mayo del ‘68, los Hippies, las Escuela de Frankfurt en Estados
Unidos, los movimientos libertarios y democráticos en Latinoamérica, o
por todos ellos unidos, lo cierto es que en varios niveles y de maneras
muy distintas en cada uno, la forma en que se comienza a establecer la
intelectualidad adquiere un cariz distinto, los estudios culturales, el
post estructuralismo, los estudios de género y feministas, la nueva
forma de la semiótica son algunos ejemplos de ello. </div>
<div class="bodytext">
<br /></div>
<div class="bodytext">
En 1965 llegan a Estados Unidos, Steina (Islandia, 1940) y Woody
Vasulka (República Checa, 1937) instalándose en Nueva York, en estos
años la escena presenta una actividad muy interesante, distintas
tendencias cambiaron el rumbo de arte en esta época, desde el traslado
de la capital del arte a Nueva York en los años 50´ provocado por una
nueva generación de artistas plásticos y musicales de los cuales destaca
la figura de Jackson Pollock, William de Kooning, Jasper Johns, Frank
Stella entre otros, personajes que algunos de ellos ya habían pasado por
el Black Mountain Collage, donde tendencias como la música experimental
de Tudor, Mumma y Cage, el Neodada, y el Action Painting comienzan a
configurar un espacio abierto a la experimentación y a los
procesos creativos. </div>
<div class="bodytext">
<br /></div>
<div class="bodytext">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiLJhysNSdQaVpbhipchbEa_oGbAECHCrDZLuYhfUmPCtqIs4roNiXnUqY8gnnPWpt7HZD6nyKWdu9EMtncWmLxWY8E2VcXsf5UEq3dNtDjwehKJL9maXRbhn1uvIAZuw8365R09oM-hA/s1600/Steina_Woody.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiLJhysNSdQaVpbhipchbEa_oGbAECHCrDZLuYhfUmPCtqIs4roNiXnUqY8gnnPWpt7HZD6nyKWdu9EMtncWmLxWY8E2VcXsf5UEq3dNtDjwehKJL9maXRbhn1uvIAZuw8365R09oM-hA/s400/Steina_Woody.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="bodytext">
<br /></div>
<div class="bodytext">
<br /></div>
<div class="bodytext">
</div>
<a name='more'></a><br />
Uno de los aspectos más interesantes de está época fueron los procesos
creativos que se formaron alrededor de lo que se denominó Experimentos
en Arte y Tecnología (<span class="caps">E.A.</span>T) (1965)<sup>
</sup>
, de los cuales surgieron las 9 Evenings: Teatro e Ingeniería (1966),
que fue una idea llevada a cabo por Billy Klüver, Robert Rauschenberg,
Robert Whitman y Fred Waldhauer, donde artistas conceptuales, músicos de
vanguardia, exponentes de la danza post-moderna, relacionaron las
nuevas tecnologías de la época cruzándolas con el arte contemporáneo,
algunos participantes fueron: Lucinda Childs, Robert Rauschenberg, Merce
Cunningham, Yvonne Rainner, Alex y Deborah Hay, John Cage, David Tudor y
Steve Paxton, entre otros.
</div>
<div class="span-16 autor" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="span-16 autor" style="text-align: justify;">
Con una escena y un contexto histórico en estado de exploración y
abierto hacia nuevas posibilidades Los Vasulka, como Nam June Paik, Bill
Viola, Bruce Nauman, Juan Downey, Vostell en Europa, son parte de una
nueva forma de percibir y de desarrollar la labor artística. Lo
interesante del trabajo de Woody y Steina es que se desarrollan un
trabajo en el cual utilizan las nuevas herramientas de uso cultural y
las reapropian con una orientación artística. El video-arte es una
categorización que como todas estas taxonomías en el arte quedan muy
cortas a la hora del análisis. La propia materialidad de las obras en la
época de los medios electrónicos, viene a instalar una serie de
problemáticas y de campos de relación, que provocan tensiones y nuevas
posibilidades de experimentación. El trabajo con la tecnología, la
ciencia y el arte, comienza a formar parte de un intercambio y flujo
constante de relaciones que producen una discusión transversal, la cual
involucra a la cultura de manera determinante. La televisión, el video,
el cine, son dispositivos tecnológicos que comienzan a ser cuestionados y
utilizados como nuevos medios de experimentación, en una época en la
cual cada proceso de exploración era realizado con elementos analógicos,
y tecnologías que recién comenzaban a desarrollarse. El trabajo con las
señales de video y sonido por medio de instrumentos analógicos,
permitió a Woody y Steina modular y modificar las imágenes y los
sonidos. Trabajos como The Matter (1974), Discs (1971), The Commission
(1983), son un registro de ello. En The Matter materialidades abstractas
son intervenidas por sonidos, mezclando formas geométricas creadas a
partir de estas modulaciones, siendo una imagen completamente
desarrollada desde la intervención de instrumentos analógicos en la
imagen y el sonido. Discs (1971) y The Commission (1983), muestran otra
faceta, ya que intervienen registros de video, con las herramientas que
ya se han descrito hasta acá. </div>
<div class="span-16 autor" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="span-16 autor" style="text-align: justify;">
Tanto Steina como Woody, forman parte de este rango
de exploraciones, que los han llevado a ser pioneros en el uso de
herramientas análogas interviniendo señales de video y sonido, pero
fueron más allá, construyendo sus propias herramientas y técnicas, que
podían modificar los flujos electromagnéticos, y distintas alternativas
que trabajaban con la modificación del sonido y la visualización de las
ondas emitidas desde distintos elementos electrónicos. </div>
<div class="span-16 autor" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="bodytext">
Ya desde mediados de los años 70´ ambos comienzan a investigar nuevas
líneas de exploración, complementando sus trabajos anteriores en la
búsqueda de nuevas formas de desarrollo de sintaxis de video, esta vez
se embarcan en experimentaciones de carácter digital, lo que para la
época era toda una novedad, y que marcaría un precedente muy importante
en para este tipo de trabajos. A partir de este momento ambos se
instalan como figuras de mucha influencia para la escena de artistas
digitales y electrónicos. </div>
<div class="bodytext">
<br /></div>
<div class="bodytext">
El legado de estos artistas se puede ver en muchos otros que siguieron
el camino de los Vasulka, tanto en el ámbito de la sintaxis del video,
como también en experimentos con tecnologías digitales, en este sentido
podemos ver el trabajo de Brian O´Reilly y Kumiko Omura el cual trabajó junto a Woody Vasulka.
</div>
</div>
<div class="span-16 autor" style="text-align: justify;">
Tratar temas relacionados con los Vasulka, también
nos lleva a comentar las contribuciones a la escena artística que hemos
descrito anteriormente, los espacios y las iniciativas se multiplicaban
en el Nueva York de los años 60´-70´, la Judson Church, la armería donde
se realizó 9 evenings, y también The Kitchen (1971), lugar que fue
gestionado por la pareja de artistas, un espacio cultural
interdisciplinario donde convergían la creatividad y la innovación, en
un momento en el cual experimentar con danza, video arte, arte sonoro y
arte producido por computadores, era un imaginario colectivo del futuro
del arte, que ya comenzaba a gestarse. </div>
<div class="span-16 autor" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="bodytext">
La desmaterialización del cuerpo, las nuevas técnicas y derivaciones de
la imagen-movimiento, las plataformas de visibilización y la
virtualidad de las interfaces. Estas temáticas que cobran una vital
importancia en la escena artística de los medios electrónicos y
digitales actual, tienen una perspectiva y una base de procesos
históricos que hoy en día cobran gran importancia. Las reflexiones
entorno al arte y la tecnología, han sido tema desde casi todo el siglo <span class="caps">XX</span> y comienzos del <span class="caps">XXI</span>,
uno de los temas centrales del debate actual, es la conservación,
patrimonio y archivo de las obras desarrolladas con tecnologías análogas
y digitales, en este sentido los sitios dedicados a la investigación y
la reflexión sobre estos temas se hacen muy necesarios, los propios
Vasulka en su sitio web se encargan de reconstruir su historia, con
fotografías, documentos, obras y escritos. </div>
<div class="bodytext">
<br /></div>
<div class="bodytext">
Es de vital importancia tomar en cuenta la historicidad del arte
contemporáneo y poner en perspectiva las nuevas miradas del arte actual,
las relaciones entre arte, ciencia y tecnología tienen una larga data, y
vemos como momentos en que la escena se ha abierto hacia nuevos lugares
de experimentación, ha sentado una huella de la cual las nuevas
generaciones de artistas se sostienen. Los cruces de la tecnología y la
cultura hacen que este tipo de experimentaciones sea aún más importante,
y como es que existen nuevos desafíos y propuestas en que los
receptores pasan a ser parte activa de los procesos artísticos, es por
esto que esta exhibición es tan importante de mostrar y dar a conocer.
</div>
<div class="bodytext">
Plataforma de Cultura Digital, lugar que gestiona la exhibición de los
Vasulka, es un espacio para artistas e investigadores que se dedican a
la reflexión, producción y diálogo en el cruce de arte, ciencia,
tecnología y cultura, un nuevo lugar que tiene como intención proponer y
diversificar las miradas del arte actual.
</div>
<div class="bodytext">
<br /></div>
<div class="bodytext">
</div>
<div class="bodytext">
<b>
Bibliografía básica en temas de arte y tecnología
</b>
</div>
<div class="bodytext">
Manovich, Lev
<i>
, El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital
</i>
. Editorial Paidós Ibérica S.A., Barcelona, 2005
</div>
<div class="bodytext">
McLuhan, Marshall,
<i>
Comprender los Nuevos Medios de Comunicación: Las extensiones del ser humano
</i>
, Editorial Paidós <span class="caps">S.A.</span> Barcelona, 2005.
</div>
<div class="bodytext">
Noah Wardrip-Fruin, Nick Montfort Editors,
<i>
The New Media Reader
</i>
, The <span class="caps">MIT</span> Press, Massachussets, 2003.
</div>
<div class="bodytext">
Dixon, Steve.
<i>
Digital Performance
</i>
. The <span class="caps">MIT</span> Press, Massachussets, London . 2007. </div>
<div class="bodytext">
<br /></div>
<div class="bodytext">
<br /></div>
<div class="bodytext">
Tomado de: <a href="http://www.lafuga.cl/desde-las-maquinas/17">http://www.lafuga.cl/desde-las-maquinas/17 </a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-26700460229352768632012-08-11T16:47:00.003-07:002012-08-13T07:35:41.490-07:00Memorias de Katsuhiro Otomo<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLfkGZawIqJQ6hRsmorqLuHB5MqA5RovCFHjNJHNPqJgnLXhHPNIsGvqlFZ7ac1x3NCJG_4ZUfNjh0VfSZRCjlZSMv70M4-m7WmVbJxIY8VfGrTLrPsgeZ_-vQURCwlGw5uXfbDiS05DRJ/s1600/mko.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLfkGZawIqJQ6hRsmorqLuHB5MqA5RovCFHjNJHNPqJgnLXhHPNIsGvqlFZ7ac1x3NCJG_4ZUfNjh0VfSZRCjlZSMv70M4-m7WmVbJxIY8VfGrTLrPsgeZ_-vQURCwlGw5uXfbDiS05DRJ/s400/mko.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9FcbVBPA3m6z6ltPI8ni1ib6LBecUfsSGRQpqKnS3gve6EwAEcb4YvDGZavbsC3b_eKovx-MJ0oDf_EaSA8oUzQnh5XE0R9yPZq3JRN2qhHaLMNb-pkg0x11IFfiLnAg8zsDEuPKHQ2h7/s1600/38797.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9FcbVBPA3m6z6ltPI8ni1ib6LBecUfsSGRQpqKnS3gve6EwAEcb4YvDGZavbsC3b_eKovx-MJ0oDf_EaSA8oUzQnh5XE0R9yPZq3JRN2qhHaLMNb-pkg0x11IFfiLnAg8zsDEuPKHQ2h7/s400/38797.jpg" width="294" /></a></div>
<br />
De la mano de uno de los directores mas reconocidos en el Japon nace una pelicula que consta de tres pequeños, extraños y curiosos episodios.<br />
<br />
Catalogados como ciencia ficcion, drama, acción, psicológico y comedia Katsuhiro desea envolver a todo aquel espectador con multiples sutiles detalles visuales.<br />
<br />
Memories of Katsuhiro Otomo tambien conocida como Recuerdos peligrosos en algunos paises. Del creador de Akira comparto este corto que se divide en :<br />
<br />
<b>Rosa magnética:
</b><br />
Dirigido por Koji Morimoto. Guion por el afamado director de anime Satoshi Kon, basada en una historia de Katsuhiro Otomo. Música de Yoko Kanno.
<br />
Nos transporta a una epoca en el futuro. El año 2092, donde viajar por el espacio ya es algo muy comun. Una nave recolectora de basura recibe una llamada de ayuda de parte de una nave abandonada, los tripulantes acuden al llamado pero se encontraran con la sorpresa de que el medio que los rodea juega con sus sentidos, el tiempo y el espacio a fin de confundir su percepción de la realidad pero.... que realidad es esta ???
<br />
Contiene un ambiente tecnológico muy denso, hard y ciberpunk. Este es tal vez de los 3 episodios el mas elavorado. Esta historia está inspirada en la vida de la diva de la ópera Maria Callas cuya voz está en el cortometraje.
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP9SJm-bq9evCiohZkZ5AkpLdwWA6U555zxD92vYUkAHcuevqDCiyjkw1brxW1JEGVcE0pqkljmRl_8da-9tT4UNMV7_VojFUPP0Pb6rLr1q4VmUBTI44houkbhKg78oKePWvwjKH1yjBM/s1600/Rosa_magnetica_Magnetic_Rose-804801531-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP9SJm-bq9evCiohZkZ5AkpLdwWA6U555zxD92vYUkAHcuevqDCiyjkw1brxW1JEGVcE0pqkljmRl_8da-9tT4UNMV7_VojFUPP0Pb6rLr1q4VmUBTI44houkbhKg78oKePWvwjKH1yjBM/s400/Rosa_magnetica_Magnetic_Rose-804801531-large.jpg" width="274" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<b>Bomba fétida:
</b><br />
Dirigida por Tensai Okamura. Historia y guion por Katsuhiro Otomo.
<br />
La historia se desarrolla en la actual Japon donde la amenaza terrorista y los peligros de las investigación científicas estan muy latentes. Se le ordena a un centro de investigacion que desarrolle un arma biologica... una que los Estados Unidos de America utilizara. El relato muestra como un joven cientifico por error termina convertido en una arma biologica andante que se dirige hacia Tokio... Aca la interrogante interesante que nos plantea el episodio es: Que harias tu si te conviertes en una arma biologica???<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYytFj8LnLqrgpNhhxACdl0jEeKEx1BSjYic4oKXqczAw1rhyBN9qimLuJtq2VL9dv8QBdXNk8aq9hg6AJ1yX-XyiXSmwJKhkfTG78-zqARbckEkhBq67pNpwsNg0VoZ0cpxO9wXOmXNjW/s1600/bombaF%25C3%25A9tida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYytFj8LnLqrgpNhhxACdl0jEeKEx1BSjYic4oKXqczAw1rhyBN9qimLuJtq2VL9dv8QBdXNk8aq9hg6AJ1yX-XyiXSmwJKhkfTG78-zqARbckEkhBq67pNpwsNg0VoZ0cpxO9wXOmXNjW/s400/bombaF%25C3%25A9tida.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Carne de cañón:
</b><br />
Escrita y dirigida por Katsuhiro Otomo.
<br />
Aca se nos presenta una muy bien establecida sociedad donde a manera de metafora y critica nos narra un dia cotidiano de una familia que su trabajo y modo de vida es disparar cañones pero aca la pregunta interesante y sin contestar es... Importa acaso quien es el enemigo???
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcNEAf1-YVyTwKx4UTOT9St0NnJcfxzwcNzWePUuoqMW_phtPBQs9HDZihI7c6vjDO0MR0lnM94bKQKgnY6vngNnXeO7yex_VsIk9epwBehkfakX72TYR33x8Ltp0d_P2cvVNJvVVKXLtK/s1600/tumblr_kzcv0ffiBv1qaz1ado1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcNEAf1-YVyTwKx4UTOT9St0NnJcfxzwcNzWePUuoqMW_phtPBQs9HDZihI7c6vjDO0MR0lnM94bKQKgnY6vngNnXeO7yex_VsIk9epwBehkfakX72TYR33x8Ltp0d_P2cvVNJvVVKXLtK/s400/tumblr_kzcv0ffiBv1qaz1ado1_500.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
<b><br /></b>
<b>LA PELICULA CONTIENE LOS 3 EPISODIOS.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Links de descarga </b><br />
<br />
Parte 1: <a href="http://file.karelia.ru/f93twf/" target="_blank">http://file.karelia.ru/f93twf/</a> 95.8 mb<br />
<br />
Parte 2 : <a href="http://file.karelia.ru/tgnq9v/" target="_blank">http://file.karelia.ru/tgnq9v/</a> 95.8 mb<br />
<br />
Parte 3 : <a href="http://file.karelia.ru/75v29t/" target="_blank">http://file.karelia.ru/75v29t/</a> 95.8 mb<br />
<br />
Parte 4 : <a href="http://file.karelia.ru/krg79s/" target="_blank">http://file.karelia.ru/krg79s/</a> 95.8 mb<br />
<br />
Parte 5 : <a href="http://file.karelia.ru/72q2dq/" target="_blank">http://file.karelia.ru/72q2dq/</a> 95.8 mb<br />
<br />
parte 6 : <a href="http://file.karelia.ru/8k7r93/" target="_blank">http://file.karelia.ru/8k7r93/</a> 95.8 mb<br />
<br />
Parte 7 : <a href="http://file.karelia.ru/z82jsf/" target="_blank">http://file.karelia.ru/z82jsf/</a> 95.8 mb<br />
<br />
Parte 8 : <a href="http://file.karelia.ru/zr56fd/" target="_blank">http://file.karelia.ru/zr56fd/</a> 20.9 mb<br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b></b><br />
<b></b><br />
<a name='more'></a><br /><br />
<b><br /></b> <b>O tambien si deseas puedes buscarlo por medios de los</b> <b>links de descarga Codigo QR:</b><br />
<br />
Parte 1: <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSHbIoeb1X8DSlGAi93SX38xpq4Uef9v1HUXfRieKO-IiSfJMyXhjhP7YB0hUcMY0za1KR3yTe7i8iFSJrECmVhq26xp6n-dK2ga3YPjBHEzTApPBRo81zkgrQlhBQYGvb-9S1EZ8G32G6/s1600/MemoriasParte1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSHbIoeb1X8DSlGAi93SX38xpq4Uef9v1HUXfRieKO-IiSfJMyXhjhP7YB0hUcMY0za1KR3yTe7i8iFSJrECmVhq26xp6n-dK2ga3YPjBHEzTApPBRo81zkgrQlhBQYGvb-9S1EZ8G32G6/s200/MemoriasParte1.png" width="200" /></a></div>
Parte 2: <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5mgXzxTEDDo_JQiLLyzHeKHMh4chyphenhyphenLOfLVtJ_XRq4NNk7ZGsVU6pGc-1FITsa-P5jY7rohIoHy_U_NU7DbJxs39AsUQAOnMXzQesfWlLo3rBsTHNeLl0aJXYtuA0YUp_lOAy2V2qy5LVZ/s1600/MemoriasParte2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5mgXzxTEDDo_JQiLLyzHeKHMh4chyphenhyphenLOfLVtJ_XRq4NNk7ZGsVU6pGc-1FITsa-P5jY7rohIoHy_U_NU7DbJxs39AsUQAOnMXzQesfWlLo3rBsTHNeLl0aJXYtuA0YUp_lOAy2V2qy5LVZ/s200/MemoriasParte2.png" width="200" /></a></div>
Parte 3: <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhpWPR-ViWKiDtrYlxC_c8sTxDi7ryyJV80-u3dzt-mkaRhrv9_08EpzTKOBE38ESfm-Je86XX0PfSoVb55OmFnRCZ9Mnsg0O98OK3xCF5fTjhVCcth4TjhiFt_MC1zV4fe8cmH4UoY1Em/s1600/MemoriasParte3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhpWPR-ViWKiDtrYlxC_c8sTxDi7ryyJV80-u3dzt-mkaRhrv9_08EpzTKOBE38ESfm-Je86XX0PfSoVb55OmFnRCZ9Mnsg0O98OK3xCF5fTjhVCcth4TjhiFt_MC1zV4fe8cmH4UoY1Em/s200/MemoriasParte3.png" width="200" /></a></div>
Parte 4: <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH0Nmp33YA6XLgKYBCkJqd6urwm6HGNdHzmvHwrTBDOhHAS6XyQAWc70gdXxZVwJ9LxShTLTAnsj9oY8oA1fAgKtI7EBTRYpUspIt-frEz9o3CsRFHVwlpZgwqSdrucKRKU22k1DuvAdR3/s1600/MemoriasParte4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH0Nmp33YA6XLgKYBCkJqd6urwm6HGNdHzmvHwrTBDOhHAS6XyQAWc70gdXxZVwJ9LxShTLTAnsj9oY8oA1fAgKtI7EBTRYpUspIt-frEz9o3CsRFHVwlpZgwqSdrucKRKU22k1DuvAdR3/s200/MemoriasParte4.png" width="200" /></a></div>
Parte 5: <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9iggPcgPw_unCOZbbM3KAI2wc8Wcrye10-HlkcVEg6cRaEBmB9NCsA5_r05yPhCMwUNNDZENLIILGOCC9067krM1isQSZNZ4FDDXtdnsY4qm1LcUXTj7ph7OsFoDqYVE1Rwf3U2iAQXDZ/s1600/MemoriasParte5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9iggPcgPw_unCOZbbM3KAI2wc8Wcrye10-HlkcVEg6cRaEBmB9NCsA5_r05yPhCMwUNNDZENLIILGOCC9067krM1isQSZNZ4FDDXtdnsY4qm1LcUXTj7ph7OsFoDqYVE1Rwf3U2iAQXDZ/s200/MemoriasParte5.png" width="200" /></a></div>
Parte 6: <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtLBMnl4EB06EIQ79PMHXXGSVaIcqVNfpX6zDylfQJ4gU0Tuh-LLtuo9JM81fr97LOnY5YxRe2YkYNe08141isMJOIZdQOXQbSiBKY10c0Ipl7Jl97FzDCBHNsTaiHJagrA6DdeytchIwX/s1600/MemoriasParte6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtLBMnl4EB06EIQ79PMHXXGSVaIcqVNfpX6zDylfQJ4gU0Tuh-LLtuo9JM81fr97LOnY5YxRe2YkYNe08141isMJOIZdQOXQbSiBKY10c0Ipl7Jl97FzDCBHNsTaiHJagrA6DdeytchIwX/s200/MemoriasParte6.png" width="200" /></a></div>
Parte 7: <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEwfTTvWDLHYNrLiBQVczl3mXPDXx06IgV37M1wfGFt4mqpkI5DQSqLNkfzWqZvA0dloOWWPuj0_64y_7omKDj7K1BNCXl173aoOmrA0X-iqr03BU-jSboNVv45Z9JHpPVIglgtc53zW-g/s1600/MemoriasParte7.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEwfTTvWDLHYNrLiBQVczl3mXPDXx06IgV37M1wfGFt4mqpkI5DQSqLNkfzWqZvA0dloOWWPuj0_64y_7omKDj7K1BNCXl173aoOmrA0X-iqr03BU-jSboNVv45Z9JHpPVIglgtc53zW-g/s200/MemoriasParte7.png" width="200" /></a></div>
Parte 8: <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtuGwlAQq31Jh6oHCjOu_XXNDewTa8huW1IlSdDxsM5M4YLvdQyaNYG4VTTas1iqvqLHjgtEjifwqLO3Dt1XTK3MSYXmSumcpQIDYGvkqtT5rj9FpLSs5NqvQFAx40qhc1kP4Jmb1q61TQ/s1600/MemoriasParte8.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtuGwlAQq31Jh6oHCjOu_XXNDewTa8huW1IlSdDxsM5M4YLvdQyaNYG4VTTas1iqvqLHjgtEjifwqLO3Dt1XTK3MSYXmSumcpQIDYGvkqtT5rj9FpLSs5NqvQFAx40qhc1kP4Jmb1q61TQ/s200/MemoriasParte8.png" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />luisguillermo2017http://www.blogger.com/profile/05431124855290298267noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-70174854692385810002012-08-08T18:21:00.003-07:002012-08-08T18:23:00.337-07:00Foutaises; Things I Like, Things I Dont´t Like (1989) - Jean-Pierre Jeunet<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6AO5PrSITPMgWp__C8cz0weQf_etcrIf5l6tElCH__QKkor9ZOoGc1Qr332IljGeEhee60Sb9XVI_Bbo0VcyPBI_6_AqVo6HaE1aGg6GN9HPUcBngjLI8RkuzkNgbe_e3rSZvIRf8xyo/s1600/foutaises-original1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6AO5PrSITPMgWp__C8cz0weQf_etcrIf5l6tElCH__QKkor9ZOoGc1Qr332IljGeEhee60Sb9XVI_Bbo0VcyPBI_6_AqVo6HaE1aGg6GN9HPUcBngjLI8RkuzkNgbe_e3rSZvIRf8xyo/s400/foutaises-original1.jpg" width="253" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
Realizado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Pierre_Jeunet">Jean-Pierre Jeunet</a> el mismo tipo que hizo Amelie, Delicatessen, La Cité des enfants perdus... Foutaises es un entretenido corto con una bonita fotografia donde observamos las cosas que "le gusta y no le gusta" al extravagante Dominique Pinon. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/s-74HEumlWA" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg50apKAUC1gTcWTfBvsGQSvoRwuGAK_JQhIBx89WouF7WWdxP30AEr8W58HOfr98DZn9kOrnQw7usa1A4nGPvIholyInNyhbmOLAXXVU42e8vXmVdeT7SlqtDZ8buxAdZyu1HalK3exL8/s1600/foutaises.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg50apKAUC1gTcWTfBvsGQSvoRwuGAK_JQhIBx89WouF7WWdxP30AEr8W58HOfr98DZn9kOrnQw7usa1A4nGPvIholyInNyhbmOLAXXVU42e8vXmVdeT7SlqtDZ8buxAdZyu1HalK3exL8/s400/foutaises.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-38161231782709617782012-08-08T18:03:00.000-07:002012-08-08T18:05:22.392-07:00Slavoj Žižek. Boinas verdes con rostro humano.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT8i6WI2vhaqC4KUsCIjw0CrsHUejqSAh-WAXpbjDSzQG3Pn_7pz591YGCvDRm9_H6TQnjKTdj6owpOXdjeLhrTqCXAwKLuQcxtwe5E6_4VT3-55TsancXv97HRG4qorKuDPxRCb1zwxU/s1600/6b4cca-hurtarticulop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT8i6WI2vhaqC4KUsCIjw0CrsHUejqSAh-WAXpbjDSzQG3Pn_7pz591YGCvDRm9_H6TQnjKTdj6owpOXdjeLhrTqCXAwKLuQcxtwe5E6_4VT3-55TsancXv97HRG4qorKuDPxRCb1zwxU/s400/6b4cca-hurtarticulop.jpg" width="350" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cuando <i>En tierra hostil,</i> de Kathryn Bigelow, consiguió los principales <i>oscars</i> frente a <i>Avatar,</i>
de James Cameron, esa victoria fue percibida como una buena señal del
estado de cosas en Hollywood: una modesta producción pensada para
festivales tipo Sundance, y que en muchos países ni siquiera había
obtenido una gran distribución, supera claramente a una superproducción
cuya brillantez técnica no puede disimular la plana simplicidad de su
argumento. ¿Así que Hollywood no es solamente una fábrica de grandes
éxitos de taquilla, sino que todavía sabe apreciar esfuerzos creativos
marginales?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es posible, aunque habría que matizar: con todas sus mistificaciones, <i>Avatar</i>
toma partido claramente por los que se oponen al complejo
industrial-militar mundial, retratando al Ejército de la superpotencia
como una fuerza de destrucción brutal al servicio de grandes intereses
industriales, mientras <i>En tierra hostil</i> presenta al Ejército
norteamericano de un modo plenamente acorde con su propia imagen pública
en este nuestro tiempo de intervenciones humanitarias y de pacifismo
militarista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La película ignora casi por completo el gran debate
sobre la intervención de Estados Unidos en Irak, y en lugar de ello se
centra en las terribles experiencias diarias, de servicio y fuera del
mismo, de soldados corrientes obligados a convivir con el peligro y la
destrucción. Con un estilo seudodocumental cuenta la historia -o más
bien, una serie de viñetas- de una brigada del servicio de artificieros,
de su trabajo potencialmente mortal en la desactivación de explosivos.
Esa opción es sumamente sintomática: a pesar de ser soldados, ellos no
matan sino que arriesgan diariamente sus vidas desmantelando bombas
terroristas destinadas a matar civiles. ¿Puede haber algo con lo que
simpaticen más nuestros ojos progresistas? En la Guerra contra el Terror
en curso, ¿no están nuestros ejércitos, incluso cuando bombardean y
destruyen, y no sólo tales unidades de artificieros, desactivando
pacientemente las redes terroristas con el fin de hacer más seguras las
vidas de civiles en todos lados?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero hay más en la película. <i>En tierra hostil</i>
incorpora a Hollywood una moda que también ha contribuido al éxito de
dos recientes películas israelíes sobre la guerra del Líbano en 1982, el
documental animado de Ari Folman <i>Vals con Bashir,</i> y <i>Líbano,</i> de Samuel Maoz. <i>Líbano</i>
versa sobre los propios recuerdos de Maoz como joven soldado, mostrando
el miedo a la guerra y a la claustrofobia mediante la filmación de la
mayor parte de la acción desde el interior de un tanque. El filme nos
presenta a cuatro inexpertos soldados dentro de un tanque enviados a
"limpiar" una ciudad libanesa que ya ha sido bombardeada por la fuerza
aérea israelí. Entrevistado en el Festival de Venecia de 2009, Yoav
Donat, el actor que interpreta al director cuando éste era soldado un
cuarto de siglo antes, dijo: "No es una película que te hace pensar
'sólo estoy en una película'. Es una película que te hace sentir que has
estado en la guerra". De una manera parecida, <i>Vals con Bashir</i> muestra los horrores del conflicto de 1982 desde el punto de vista de unos soldados israelíes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Maoz
dijo que su película no era una condena de las políticas de Israel,
sino una versión personal de la experiencia por la que había pasado:
"Cometí el error de llamar a la película <i>Líbano,</i> ya que la
guerra del Líbano no es diferente en su esencia de cualquier otra
guerra, y pensé que cualquier intento de politizarla habría estropeado
la película". Eso es ideología en su estado más puro: el hecho de
revivir la traumática experiencia del perpetrador nos capacita para
borrar el trasfondo ético-político del conflicto: qué estaba haciendo el
Ejército israelí en el interior del Líbano, etcétera. Semejante <i>humanización</i>
sirve así para echar una cortina de humo sobre la cuestión fundamental:
la necesidad de un análisis político implacable de lo que está en juego
como consecuencia de nuestra actividad político-militar. Nuestras
luchas político-militares no son precisamente una historia opaca que
desbarata bruscamente nuestra vida íntima, son algo en lo que
participamos plenamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De un modo más general, esa <i>humanización</i>
del soldado (en la dirección de la proverbial creencia "errar es
humano") es un elemento clave de la (auto) presentación de las fuerzas
armadas israelíes: a los medios de comunicación israelíes les gusta
hacer hincapié en las imperfecciones y traumas psíquicos de los soldados
israelíes, no presentándolos ni como máquinas militares perfectas ni
como héroes sobrehumanos, sino como a gente corriente que, atrapada en
los traumas de la Historia y de la guerra, comete errores y puede
perderse, como todo el mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por ejemplo, cuando en enero de
2003, las fuerzas armadas israelíes demolieron la casa de la familia de
un supuesto "terrorista", lo hicieron con acusada amabilidad, incluso
hasta el punto de ayudar a la familia a trasladar los muebles fuera
antes de destruir la casa con un <i>bulldozer.</i> En la prensa
israelí se informó poco tiempo antes sobre un suceso similar: cuando un
soldado israelí estaba registrando una casa palestina en busca de
sospechosos, la madre de la familia llamó a su hija por su nombre a fin
de tranquilizarla, y el sorprendido soldado supo que el nombre de la
aterrorizada muchacha era el mismo que el de su propia hija; en un
arrebato sentimental, sacó su cartera y le enseñó su foto a la madre
palestina.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es fácil percibir la falsedad de semejante gesto de
empatía: la idea de que, a pesar de las diferencias políticas, todos
somos seres humanos con los mismos amores y preocupaciones, neutraliza
el impacto de lo que el soldado está haciendo efectivamente en ese
momento. Así, la única respuesta apropiada de la madre debería ser: "Si
realmente tú eres tan humano como yo, ¿por qué estás haciendo lo que
estás haciendo ahora?". El soldado entonces sólo puede ampararse en un
deber objetivado: "No me gusta hacerlo, pero 'es' mi deber..." -evitando
así asumir ese deber de forma subjetiva. El mensaje de esa humanización
es el de poner de manifiesto la brecha entre la compleja realidad de la
persona y el papel que ésta tiene que desempeñar contra su verdadera
naturaleza-. "En mi familia, la genética no es militar", como dice uno
de los soldados entrevistados en <i>Tsahal,</i> de Claude Lanzmann, sorprendido por verse a sí mismo como oficial de carrera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y eso nos hace volver a <i>En tierra hostil:</i>
su descripción del horror diario y del traumático impacto del servicio
en una zona de guerra parece situarla a millas de distancia de las
sentimentales celebraciones del papel humanitario del Ejército
norteamericano, como la infame <i>Boinas verdes,</i> de John Wayne.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, siempre deberíamos tener presente que las áridas y realistas imágenes de lo absurdo de la guerra de <i>En tierra hostil</i> enturbian, haciéndolo así aceptable, el hecho de que sus héroes están haciendo exactamente el mismo trabajo que los héroes de <i>Boinas verdes.</i>
En su misma invisibilidad, la ideología está ahí, más que nunca:
estamos allí, con nuestros muchachos, identificándonos con sus miedos y
sus angustias, en lugar de preguntarnos qué están haciendo allí.</div>
<br />
<br />
<h2>
Slavoj Žižek. "Boinas verdes con rostro humano." in: <i>Pais.</i> March 24, 2010. (Spanish).</h2>
<h3>
Translations: Slavoj Žižek. <a href="http://www.egs.edu/faculty/slavoj-zizek/articles/a-soft-focus-on-war-how-hollywood/" title="A soft focus on war How Hollywood hides the horrors of war">"A soft focus on war: How Hollywood hides the horrors of war."</a> in: <i>In These Times.</i> Vol. 34, No. 5, p. 30-32, May 2010. (English).<br />
Slavoj Žižek. <a href="http://www.egs.edu/faculty/slavoj-zizek/articles/boinas-verdes-con-rostro-humano/" title="Boinas verdes con rostro humano">"Boinas verdes con rostro humano."</a> in: <i>Pais.</i> March 24, 2010. (Spanish).</h3>
<h3>
Tomado de: <a href="http://www.egs.edu/faculty/slavoj-zizek/articles/boinas-verdes-con-rostro-humano/">http://www.egs.edu/faculty/slavoj-zizek/articles/boinas-verdes-con-rostro-humano/ </a></h3>
<h3>
</h3>Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-77846243452096088102012-08-07T12:59:00.000-07:002012-08-07T12:59:49.726-07:00Old Cartoons are Crazy - Viejas Caricaturas<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGKCxbugM-RBfwf2bu0l720Y_Vm4Ix9euOnlcFXIsggiMYkgbP_0vjyR7Sb-jw_98X0oLqH1z8D1IPgH_M0UBepo8XJUyOU3vVhbrBqTDtlkFNHhaDUPBO8FoLXADT_DSOwGCHLQ3Wn5w/s1600/kokos10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGKCxbugM-RBfwf2bu0l720Y_Vm4Ix9euOnlcFXIsggiMYkgbP_0vjyR7Sb-jw_98X0oLqH1z8D1IPgH_M0UBepo8XJUyOU3vVhbrBqTDtlkFNHhaDUPBO8FoLXADT_DSOwGCHLQ3Wn5w/s400/kokos10.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Una recopilacion de simpaticas y algo loquillas caricaturas del pasado.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/E6SS2_oV45A" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
The toons:<br />
Gertie the Dinosaur, 1914<br />
Fantasmagorie, 1908<br />
Betty Boop in Snow White, 1933<br />
Steamboat Willie, 1927<br />
The Skeleton Dance, 1929<br />
Humorous Phases of Funny Faces, 1906<br />
Koko's Earth Control, 1928<br />
<br />
The tunes:<br />
Crystal Castles - Reckless <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggWW3TFIbRnrJa_H_fouDloQLLxkgWYmuQbsOFuRyhKvTUycSGfDoEfgonf09KAAS2wXU7F_LwVhm1AYdQLkaEyDpZ3Ufhg7PApOU6_9Pk8GHx1oArGiFdjpjnA59L7HFGcYxtgPaWY60/s1600/gertie_the_dinosaur.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggWW3TFIbRnrJa_H_fouDloQLLxkgWYmuQbsOFuRyhKvTUycSGfDoEfgonf09KAAS2wXU7F_LwVhm1AYdQLkaEyDpZ3Ufhg7PApOU6_9Pk8GHx1oArGiFdjpjnA59L7HFGcYxtgPaWY60/s400/gertie_the_dinosaur.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-90945120670123163282012-08-01T22:07:00.000-07:002012-08-01T22:09:52.405-07:00Homo Modernus, Tractatus Philosophicus -Claudio Molinari-<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgOYsZbSw918Pb-UiuxtpYRv5R1wU3INCq-pR8QNtDfmUe3HFM260z3SZJRScBQme6rIeR_TMFwtXVrDwpZwQgPgj4VKs-75CnRqyClxHVfwL9VbH8yjPAfd5zECfQOh4K8yA6bH5G7FA/s1600/0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgOYsZbSw918Pb-UiuxtpYRv5R1wU3INCq-pR8QNtDfmUe3HFM260z3SZJRScBQme6rIeR_TMFwtXVrDwpZwQgPgj4VKs-75CnRqyClxHVfwL9VbH8yjPAfd5zECfQOh4K8yA6bH5G7FA/s400/0.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: small;">· Dirección: Iñigo Orduña y Claudio Molinari<br />· Animación y postproducción: Iñigo Orduña<br />· Traducción: Ivan Bergquist<br />· Locución: Sally Blips</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: small;">Basado en el texto original de Claudio Molinari.</span><span style="font-family: inherit; font-size: small;"> </span><i></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i><a href="http://claudiomolinari.wordpress.com/">http://claudiomolinari.wordpress.com/</a></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/eVgPd9knLx4" width="480"></iframe>
<br />
<div style="text-align: left;">
<br />
<br />
? </div>
</div>Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-38832948915709166682012-07-28T18:14:00.001-07:002012-07-28T18:14:58.475-07:00LAS FIGURAS DEL EROTISMO EN SADE Y EL CINE. ENTREVISTA A MICHEL FOUCAULT.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7vZUlEt9nVUjQIEpKqASq01M_Rr_lehLeaYURHEPerQKi1YLgZ2ori7q48WjM2PhcqPSPDWtTKEWKA_97TyAy5K3TXssMlzrJ2wvHsSfd0_zEHSJNtbJUeaoBM7sCy0FrmeV5_dDdfac/s1600/salo6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7vZUlEt9nVUjQIEpKqASq01M_Rr_lehLeaYURHEPerQKi1YLgZ2ori7q48WjM2PhcqPSPDWtTKEWKA_97TyAy5K3TXssMlzrJ2wvHsSfd0_zEHSJNtbJUeaoBM7sCy0FrmeV5_dDdfac/s400/salo6.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">C:</span></i></b> Cuando Ud. va al cine, ¿se siente impresionado por el
sadismo de ciertas películas recientes que transcurren dentro de un hospital, o
como en el último <b><span style="font-weight: normal;">Pasolini,</span></b> dentro de su una falsa prisión?<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">M.F.:</span></i></b>
Me sentía impresionado -al menos hasta estos últimos tiempos- por la ausencia
de sadismo y la ausencia de Sade. Por otra parte, ambas cosas no son
equivalentes. Puede haber <b><span style="font-weight: normal;">Sade</span></b> sin sadismo y sadismo sin <b><span style="font-weight: normal;">Sade</span></b>. Pero
dejemos de lado el problema del sadismo que es más delicado, y quedémonos en <b><span style="font-weight: normal;">Sade.</span></b> Creo
que no hay nada más alérgico al cine que la obra de <b><span style="font-weight: normal;">Sade.</span></b>
Entre las numerosas razones, primero está la meticulosidad, el ritual, la forma
de ceremonia rigurosa que toman todas las escenas de <b><span style="font-weight: normal;">Sade </span></b>y
excluyen todo lo que podría ser juego suplementario de la cámara. La mínima
adición, la mínima supresión, el más pequeño ornamento son insoportables.
Ningún fantasma abierto, más bien una reglamentación cuidadosamente programada.
En cuanto alguna cosa falta o viene sobreimpresa, todo se vuelve una
chapucería. Ningún lugar para una imagen. Los blancos sólo deben ser llenados
por los deseos y los cuerpos.</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">C:</span></i></b>
En la primera parte de <i>"El Topo"</i> de <b><span style="font-weight: normal;">Jodorowsky</span></b>,
hay una orgía sanguinaria, un descuartizamiento de cuerpos bastante
significativo. ¿El sadismo en el cine no es en principio la manera de tratar a
los actores y a sus cuerpos? ¿Las mujeres en particular no son (mal) tratadas
como los apéndices de un cuerpo masculino?<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">M.F.:</span></i></b>
La manera en la que se trata al cuerpo en el cine contemporáneo es algo muy
novedoso. Véanse los besos, los rostros, los labios, las mejillas, los
párpados, los dientes, en una película como <i>"La muerte de María
Malibrán"</i> de <b><span style="font-weight: normal;">Werner Schroeter.</span></b> Llamar a eso sadismo me parece
completamente falso, si no el retorno de un vago psicoanálisis donde la
cuestión sería el objeto parcial, el cuerpo fragmentado, la vagina dentada. Hay
que volverse a un freudismo de muy baja calidad para rebajar al sadismo a esta
manera de hacer cantar a los cuerpos y a sus prodigios. Hacer de un rostro, de
un pómulo, de los labios, de una expresión de los ojos, hacer de ellos lo que
hace <b><span style="font-weight: normal;">Schroeter
</span></b>no tiene nada que ver con el sadismo. Se trata de una
desmultiplicación, de una efervescencia del cuerpo, una exaltación de cierto
modo autónoma de sus mínimas partes, de las menores posibilidades de un
fragmento del cuerpo. Existe allí una anarquización del cuerpo en la que las
jerarquías, las localizaciones, las denominaciones, la organicidad, si así lo
prefiere, se están deshaciendo.<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
Mientras que en el sadismo es el
órgano en sí mismo el objeto del encarnizamiento. Tienes un ojo que mira, yo te
lo arranco. Tienes una lengua que he tomado entre mis labios y mordido, voy a
cortártela. Con esos ojos no podrás ver más, con esa lengua no podrá ni comer
ni hablar nunca más. En <b><span style="font-weight: normal;">Sade</span></b> el cuerpo es aún definidamente orgánico, anclado en
esa jerarquía. La diferencia reside, claro está, en que esa jerarquía no se
organiza, como en la vieja fábula, a partir de la cabeza sino a partir del
sexo. Mientras que en ciertas películas contemporáneas, la manera en la que se
hace escapar al cuerpo de sí mismo es muy distinta. Se trata justamente de
desmantelar esa organicidad: no es más una lengua, es algo diferente a una
lengua que sale de una boca, no es el órgano de la boca profanado y destinado
al placer de otro. Es una cosa "innombrable",
"inutilizable", fuera de todos los programas del deseo; es el cuerpo
vuelto enteramente plástico por el placer: algo que se abre, que se alarga, que
palpita, que sacude, que abre. En <i>"La Muerte de María
Malibrán",</i> la manera en la que se besan las dos mujeres, ¿qué es?
Dunas de arena, una caravana en el desierto, una flor voraz que avanza,
mandíbulas de insecto, una anfractuosidad al ras de la hierba. Antisadismo de
todo eso. Para la ciencia cruel del deseo, nada que hacer con esos pseudopodos
informes que son los movimientos lentos del placer-dolor. <br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<a name='more'></a><br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">C:</span></i></b> ¿Vio Ud. En Nueva York
esas películas llamadas "Snuff movies" (en la jerga americana, to
snuff = matar) en las que una mujer es cortada en pedazos?<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">M.F.:</span></i></b>
No, me parece, según creo, que la mujer es verdaderamente descuartizada viva.</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">C:</span></i></b>
Es puramente visual, sin palabra alguna. Un registro frío, con relación al
cine, registro caliente. Más literatura sobre el tema del cuerpo: es solamente
un cuerpo muriéndose.<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">M.F.:</span></i></b>
Eso no es más cine. Eso forma parte de los circuitos eróticos privados,
solamente hechos para encender el deseo. No se trata más que de ser, como dicen
los americanos, "turned on", con esa cualidad propia del encenderse
que no se debe más que a las imágenes.</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">C:</span></i></b>
¿No es la cámara la dominadora que trata al cuerpo del actor como una víctima?
Pienso en las caídas sucesivas de <b><span style="font-weight: normal;">Marilyn Monroe</span></b> a los pies de <b><span style="font-weight: normal;">Tony Curtis</span></b>
en <i>"Some like it hot".</i> La actriz seguramente tiene que vivir
eso como una secuencia sádica.<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">M.F.:</span></i></b>
La relación entre el actor y la cámara de la cual Ud. habla, a propósito de esa
película, me parece todavía muy tradicional. Se la encuentra en el teatro: el
actor que toma sobre sí el sacrificio del héroe y que lo consuma en su propio
cuerpo. Lo que me parece nuevo en el cine del cual hablé es este descubrimiento
- exploración del cuerpo que se hace a partir de la cámara. Me imagino que las
tomas en estas películas deben ser de gran intensidad. Se trata de un encuentro
a la vez calculado y aleatorio entre los cuerpos y la cámara descubriendo algo,
haciendo levantar un ángulo, un volumen, una curva, siguiendo un trazo, una
línea, eventualmente un pliegue. Y luego bruscamente el cuerpo se desorganiza,
deviene un paisaje, una caravana, una tempestad, una montaña de arena, etc. Es
lo contrario del sadismo que recortaba la unidad. Lo que hace la cámara de<b><span style="font-weight: normal;"> Schroeter</span></b>
no es detallar el cuerpo para el deseo, es hacer levantar el cuerpo como una
masa y de hacerle nacer imágenes que son imágenes de placer e imágenes para el
placer. En el punto de encuentro siempre imprevisto de la cámara (y de su
placer) con el cuerpo (y las pulsaciones de su placer) nacen esas imágenes,
placeres con múltiples entradas.<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
El
sadismo era anatómicamente sabio, y si causaba estragos era en el interior de
un manual de anatomía muy razonable. Nada de locura orgánica en <b><span style="font-weight: normal;">Sade.</span></b>
Querer retranscribir a <b><span style="font-weight: normal;">Sade</span></b>, ese anatomista meticuloso, en imágenes precisas, no
funciona. O <b><span style="font-weight: normal;">Sade</span></b>
desaparece, o se hace un cine de otra época ("de papá").<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">C:</span></i></b> Un cine "de
papá" en sentido estricto ya que se tiende recientemente a asociar, en
nombre de un resurgimiento rétro, fascismo y sadismo. Así <b><span style="font-weight: normal;">Liliana Cavani</span></b>
en <i>"Portero de Noche"</i> y <b><span style="font-weight: normal;">Pasolini</span></b> en <i>"Saló".</i>
Ahora bien, esta representación no es la Historia. Visten
a los cuerpos con viejos atuendos que representan a la época. Querrían hacernos
creer que los secuaces de <b><span style="font-weight: normal;">Himmler</span></b> se corresponden con el Duque, el Obispo, la Excelencia del texto de
<b><span style="font-weight: normal;">Sade.</span></b><br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">M.F.:</span></i></b>
Es un error histórico total. El nazismo no fue inventado por las grandes
locuras eróticas del siglo veinte, sino por pequeños burgueses de los más
siniestros, molestos y asquerosos que se pueda imaginar. <b><span style="font-weight: normal;">Himmler</span></b>
era vagamente agrónomo, y se había casado con una enfermera. Es necesario comprender
que los campos de concentración nacieron de la imaginación conjunta de una
enfermera de hospital y de un criador de pollos. <b><span style="font-weight: normal;">Hospital más corral: he
aquí el fantasma que se encontraba detrás de los campos de concentración. Allí
se mataron a millones de personas, así que no estoy diciendo esto para
disminuir el vituperio que debe recaer en tal empresa, sino justamente para
desencantarla de todos los valores eróticos que han querido imponerle.</span></b><br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><span style="font-weight: normal;">Los nazis eran domésticas en el mal sentido de la
palabra. Trabajaban con el trapo de piso y la escoba, queriendo purgar a la
sociedad de todo aquello que consideraban supuraciones, escoria, basura:
sifilíticos, homosexuales, judíos, los de sangre impura, negros, locos. Es el
infecto sueño pequeño burgués de la propiedad racial lo que subtiende el sueño
nazi. Eros ausente.</span></b><br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
Dicho esto, no es imposible que
localmente haya habido, en el interior de esa estructura, relaciones eróticas
que hayan anudado, en el enfrentamiento cuerpo a cuerpo, al verdugo con el
ajusticiado. Pero era accidental.<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
El
problema que se plantea es el de saber por qué hoy nos imaginamos tener acceso
a ciertos fantasmas eróticos a través del nazismo. ¿Por qué esas botas, esos
cascos, esas águilas con las que tan a menudo se entusiasman, y sobre todo en
los Estados Unidos? ¿No es la incapacidad que tenemos de vivir realmente ese
gran encantamiento del cuerpo desorganizado lo que nos hace volcarnos hacia un
sadismo meticuloso, disciplinario, anatómico? ¿El único vocabulario que
poseemos para retranscribir ese gran placer del cuerpo en explosión, será esta
fábula triste de un reciente Apocalipsis político? ¿No poder pensar la
intensidad del presente sino como el fin del mundo en un campo de
concentración? ¡Vea lo pobre que es nuestro tesoro de imágenes! Y cuán urgente
es fabricar uno nuevo en lugar de llorar con las quejas de "la
alienación" y de vilipendiar el "espectáculo".<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">C:</span></i></b> <b><span style="font-weight: normal;">Sade</span></b> es
visto un poco por los realizadores como la criada, el portero de noche, el
lavador de ventanas. Al final de la película de <b><span style="font-weight: normal;">Pasolini </span></b>se trata de ver los
suplicios a través del cristal de una ventana. El lavador de ventanas ve a
través del cristal lo que sucede en un patio lejano, medieval.<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal;">M.F.:</span></i></b>
Ud. sabe, yo no estoy por la sacralización absoluta de <b><span style="font-weight: normal;">Sade.</span></b> <b><span style="font-weight: normal;">Después de todo, estaría
dispuesto a admitir que Sade haya formulado el erotismo propio de una sociedad
disciplinaria, una sociedad reglamentaria, anatómica, jerarquizada, con su
tiempo cuidadosamente distribuido, sus espacios delimitados, sus obediencias y
sus vigilancias. Se trata de salir de esto y del erotismo de Sade. Hay que
inventar con el cuerpo, con sus elementos, sus superficies, sus volúmenes, sus
espesuras, un erotismo no disciplinario: el del cuerpo en estado volátil y
difuso, con sus encuentros azarosos y sus placeres incalculables. Y lo que me
fastidia es que se utilice en películas recientes un cierto número de elementos
que resucitan a través del tema del nazismo un erotismo de tipo disciplinario.
Tal vez haya sido el de Sade. Tanto peor entonces para la sacralización
literaria de Sade, tanto peor para Sade: nos fastidia, él es un disciplinario,
un sargento del sexo. (*)</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
<i>(*)
Entrevista de Gérard Dupont, extraída de Cinematographe. La Revue de L´actualité
cinematographique N 16.</i> </div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
http://www.temakel.com/cinefoucault.htm<br />
</div>
<div style="background-color: white; color: black; text-align: justify;">
http://www.goethe.de/ins/ar/pro/filmseminar/htm/semin5/clase6.htm</div>
<div style="background-color: white; color: white; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;">Tomado de : http://elcristaldeltiempo.blogspot.com/2010/01/michel-foucault-sobre-cine.ht</span><span style="background-color: white;"> </span></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"> </span></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVGaSFkIoxQlLPYjkEpW9a5cCrSe-ZHpD4lUTkEbfDHhT1R0evgd5xCy-x3GUcpQRmeMGja4zWjT0MLi7d33y4T8zDkznPW66yxrEVMcDq2PPXyYLdLaebrVpFJJPoFVuoa6ClMsUWsvE/s1600/foucault1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVGaSFkIoxQlLPYjkEpW9a5cCrSe-ZHpD4lUTkEbfDHhT1R0evgd5xCy-x3GUcpQRmeMGja4zWjT0MLi7d33y4T8zDkznPW66yxrEVMcDq2PPXyYLdLaebrVpFJJPoFVuoa6ClMsUWsvE/s400/foucault1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">m</span><br />
</div>Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-4221656455375244992012-07-26T20:10:00.002-07:002012-07-26T20:17:57.326-07:00Flying Padre (1951) -Stanley Kubrick-<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFAqIyc7KWES4XKF4pOiRnW-wv-aQ4aOWotUHdyA_p10FMg6iFStaADLVttzOxfqEgiW8xOMrPtLQcbB_K7VeC0dNsy1-1sB1wTTOFeAykyyR6GBUEhxACSeTuqZduLLXicKXqN8cqAJI/s1600/679-Flying+Padre+Web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFAqIyc7KWES4XKF4pOiRnW-wv-aQ4aOWotUHdyA_p10FMg6iFStaADLVttzOxfqEgiW8xOMrPtLQcbB_K7VeC0dNsy1-1sB1wTTOFeAykyyR6GBUEhxACSeTuqZduLLXicKXqN8cqAJI/s320/679-Flying+Padre+Web.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El segundo cortometraje de Stanley Kubrick, un documental que retrata la vida del padrecito Stadmuller en las zonas rurales de Nuevo Mexico, y como este viaja en su avioneta "Espiritu de San Jose" para llegar a las muchas parroquias que tiene como encargo, donde además el bondadoso padre utiliza su super bendita avioneta para ayudar el projimo tal como lo mando su santisima profesión.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este simpatico corto es considerado no solo por los criticos sino tambien por Kubrick, como algo así, una mancha en su brillante curriculum, hasta considerandolo por Kubrick como un corto "tonto"... esta en lo correcto, es algo torpe el bendito corto, por eso y con mucha más razón lo coloco en el blog... para ustedes el "Padre volador":</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/JDw0kuOFybw" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5NdQGDiQyUxhLhx9sqD3r_LCqyrsWSxTCDaS_V6gzxLJAXSFsZlstpXB-noeowAY3vhpyvk930CnKmKvZOqbEq97HW1FK5niO11VKn38g9lhNAClng2DVGrG5q7giUhvQnTXzh-TfoM8/s1600/flying-padre1951stanley-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5NdQGDiQyUxhLhx9sqD3r_LCqyrsWSxTCDaS_V6gzxLJAXSFsZlstpXB-noeowAY3vhpyvk930CnKmKvZOqbEq97HW1FK5niO11VKn38g9lhNAClng2DVGrG5q7giUhvQnTXzh-TfoM8/s320/flying-padre1951stanley-.jpg" width="320" /></a></div>Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-76480137022896302052012-07-20T19:02:00.001-07:002012-07-20T19:03:50.097-07:00Le Voyage Dans la Lune (1902) - Georges Méliès<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXTZvnhSMrU1M6QRXsb7v2f8gGKQAjreoWtMMPgIq0bHkuMCjjYklL72w5c3-Ta2g-AvhGIxxPSmQNQCyIUHNhwCe_WHDuERp3KtPF9xYpVyDVbc8rx1lz9NWZAuvyQFnzrobENWBBbro/s1600/Viaje_a_la_Luna_C-657636668-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXTZvnhSMrU1M6QRXsb7v2f8gGKQAjreoWtMMPgIq0bHkuMCjjYklL72w5c3-Ta2g-AvhGIxxPSmQNQCyIUHNhwCe_WHDuERp3KtPF9xYpVyDVbc8rx1lz9NWZAuvyQFnzrobENWBBbro/s400/Viaje_a_la_Luna_C-657636668-large.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Le Voyage dans la Lune</b></i> (titulada <i><b>Viaje a la Luna</b></i> en español) es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s" title="Georges Méliès">Georges Méliès</a> y escrita en compañía de su hermano mayor <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gaston_M%C3%A9li%C3%A8s&action=edit&redlink=1" title="Gaston Méliès (aún no redactado)">Gaston Méliès</a>. Está basada en dos grandes novelas literarias, que son: "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/De_la_Tierra_a_la_Luna" title="De la Tierra a la Luna">De la Tierra a la Luna</a>", de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Verne" title="Julio Verne">Julio Verne</a> y "<a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Los_primeros_hombres_en_la_Luna&action=edit&redlink=1" title="Los primeros hombres en la Luna (aún no redactado)">Los primeros hombres en la Luna</a>", de <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Herbert_George_Wells" title="Herbert George Wells">Herbert George Wells</a>. Le <i>Voyage dans la Lune</i>
es una película muy popular actualmente, y la crítica de cine la
reconoce como la más importante de las creaciones cinematográficas de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s" title="Georges Méliès">Georges Méliès</a> y de la ciencia ficción. Además es, en cierto modo, el primer filme de ciencia ficción de la historia del cine. La imagen de la cara de la Luna recibiendo el impacto de un cohete espacial disparado por una bala de cañón, es uno de los planos más conocidos de la historia del cine.</div>
<div style="text-align: left;">
Méliès intentó distribuir comercialmente el filme en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison
lograron hacer copias del film y las distribuyeron por todo el país. A
pesar de que fue un éxito en ese país, Méliès no quiso recibir dinero
por su explotación. (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Viaje_a_la_Luna">wiki</a>)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/1eVtv1YyzOU" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ubMq8DJd73_g3k7DlIQ3wxz8dcDZRy8diXfFdyjWnBz_9Mv7soiEAj6Au_VRW8NJsvHIeXDv7rx4aWBNddRmBMwK6t9_CyoW0dtt1PxaXvc9QGXOrp1m33FQgyZdUbZ0wzRfmhf23Bw/s1600/luna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ubMq8DJd73_g3k7DlIQ3wxz8dcDZRy8diXfFdyjWnBz_9Mv7soiEAj6Au_VRW8NJsvHIeXDv7rx4aWBNddRmBMwK6t9_CyoW0dtt1PxaXvc9QGXOrp1m33FQgyZdUbZ0wzRfmhf23Bw/s400/luna.jpg" width="400" /></a></div>Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-40386920401212944502012-07-20T02:36:00.000-07:002012-07-20T02:39:41.181-07:00¡Bienvenidos al desierto de lo real! II -Slavoj Žižek-<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigH4uSGnZqzz_KlSmiOsm_3tqgQ205Te2XEhInLJbPE97BOOQFNtGKn8yQYeUv-sX0cikU2WOnI3voJo61k-QEVEs2aonqPlEk5EKF-Po6AYqYHzi82FAlt8wGs0FeP4NSj-36xmiCwUY/s1600/slavoj-zizek.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigH4uSGnZqzz_KlSmiOsm_3tqgQ205Te2XEhInLJbPE97BOOQFNtGKn8yQYeUv-sX0cikU2WOnI3voJo61k-QEVEs2aonqPlEk5EKF-Po6AYqYHzi82FAlt8wGs0FeP4NSj-36xmiCwUY/s400/slavoj-zizek.png" width="400" /></a></div>
<br />
<b><br /></b><br />
<b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Slavoj_%C5%BDi%C5%BEek">Zizek </a>nos enseña el cine como ideología:</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
"La última fantasía paranoica
norteamericana es la de un individuo que vive en un idílico pueblo
californiano, un paraíso del consumo, y de pronto comienza a sospechar
que el mundo en el que vive es una farsa, un espectáculo montado para
convencerlo de que vive en la realidad, un show en el que todos a su
alrededor son actores y extras. El ejemplo más reciente de esto es The
Truman Show, de Peter Weir, en la que Jim Carrey encarna al empleado
local que gradualmente descubre la verdad: que él es el héroe de un show
televisivo transmitido las 24 horas, y que su pueblo es, en rigor, un
gigantesco set de filmación por el que las cámaras lo siguen sin
interrupción. Entre sus predecesores, vale la pena mencionar la novela
Time Out of Joint (1959) de Philip K. Dick, en la que el héroe vive en
un idílico pueblo californiano a fines de los 50, y gradualmente
descubre que toda la ciudad es una farsa montada para mantenerlo
satisfecho….La experiencia subyacente de Time Out of Joint y de The
Truman Show es que el paraíso del consumo capitalista es, en su
hiperrealidad, de algún modo IRREAL, insustancial, privado de toda
inercia material.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
De modo que no sólo Hollywood
pone en escena un semblante de la vida real despojada del peso y la
inercia de la materialidad – en la sociedad consumista del capitalismo
tardío, la “autentica vida social” adquiere de algún modo los rasgos de
una imitación organizada, con nuestros vecinos comportándose en la “vida
real” como actores y extras en un escenario… De nuevo, la última verdad
de la des-espiritualización del universo del capitalista utilitario es
la des-materialización de la propia “vida real”, su inversión en una
show espectral. Entre otros, Christopher Isherwood expreso esta
irrealidad de la vida diaria americana, ejemplificándolo en el cuarto de
motel: “¡Los moteles americanos son irreales! /… / ellos se diseñan
deliberadamente para ser irreales. /… / Los europeos nos odian porque
nos hemos retirado a vivir dentro de nuestros anuncios, como ermitaños
que entran en sus cuevas para contemplar”. La noción de “esfera” de
Peter Sloterdijk está literalmente aquí comprendido, como una gigantesca
esfera de metal que envuelve y aísla la ciudad entera. Hace unos años,
una serie de películas de ciencia-ficción como Zardoz o Logan’s Run
previeron la dificultad posmoderna de hoy extendiendo esta fantasía a la
propia comunidad: el grupo aislado vive una vida aséptica en un área
apartada, anhela la experiencia del mundo real de la decadencia
material.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
The Matrix (1999), el éxito de
los hermanos Wachowski, llevó esta lógica a su clímax: la realidad
material en la que vivimos es virtual, generada y coordinada por una
mega-computadora a la que todos estamos conectados; cuando el héroe
(interpretado por Keanu Reeves) despierta a la “realidad real”, lo que
ve es un paisaje desolado, sembrado de ruinas humeantes: lo que quedó de
Chicago después de una guerra mundial. Morpheus, el líder de la
resistencia, lo recibe con ironía: “Bienvenido al desierto de lo real”.
¿No fue algo de un orden similar lo que sucedió en Nueva York el 11 de
setiembre? Sus ciudadanos fueron introducidos al “desierto de lo real”; a
nosotros, corrompidos por Hollywood, la imagen de las torres
derrumbándose no pudo sino recordarnos las pasmosas escenas de las
grandes producciones del cine catástrofe. Cuando escuchamos hablar de lo
inesperados que resultaron los atentados, deberíamos recordar la otra
catástrofe crucial, a comienzos del siglo XX: la del “Titanic”. Aquello
fue un shock porque, en la fantasía ideológica, el transatlántico era el
símbolo de la civilización industrial del siglo XIX. ¿Se puede afirmar
lo mismo de los atentados?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
No sólo los medios nos
bombardeaban con el discurso de la amenaza terrorista; sino que esta
amenaza estaba obvia y libidinalmente investida – basta con recordar
películas como Escape de Nueva York y Día de la Independencia. Lo
impensable que sucedió, era a su vez, objeto de fantasía: de alguna
manera, Estados Unidos tuvo lo que tanto fantaseaba, y ésta fue la mayor
sorpresa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es precisamente ahora, cuando
lidiamos con la crudeza de lo Real de la catástrofe, que debemos
considerar las coordenadas ideológicas que determinan la percepción de
estos atentados. Si hay algún simbolismo en el derrumbe de las torres,
no es tanto la vieja noción de “centro del capitalismo financiero” sino,
más bien, la noción de que las dos torres del WTC representaban el
centro del capitalismo VIRTUAL, el capitalismo de la especulación
financiera desconectada de la esfera de producción material. El
demoledor impacto de los atentados sólo puede medirse en relación a la
frontera que separa el Primer Mundo digitalizado del Tercer Mundo, “el
desierto de lo Real”. La conciencia de que vivimos en un universo
aislado y artificial genera así la noción de que un agente ominoso nos
amenaza permanentemente con la destrucción total.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es, en consecuencia, Osama Bin
Laden, el sospechoso autor intelectual detrás de los atentados, ¿no
sería el equivalente en la “vida real” de Ernst Stavro Blofeld, el
cerebro diabólico que planea formas de destrucción global en las
películas de James Bond? Lo que uno debería recordar es que el único
momento en las películas de Hollywood en que vemos el proceso de
producción en toda su intensidad es cuando Bond penetra en la guarida
secreta del cerebro diabólico y localiza en ella el centro de la
producción criminal (el destilado y empaquetado de drogas, la
construcción de un cohete o un rayo láser capaz de destruir Nueva
York…). Siempre, tras capturar a Bond, el amo-criminal le ofrece un tour
por sus fábricas ilegales. ¿Y no es eso lo más que Hollywood se acerca a
una orgullosa exposición socialista de los métodos de producción en una
fábrica? Y la función de la intervención de Bond es, por supuesto,
volar todo el lugar de la producción por los aires, permitiéndonos
retornar a nuestra rutina en un mundo con “la clase obrera en
desaparición”. ¿Y no es el derrumbe de las Torres Gemelas, esa misma
violencia dirigida al amenazante Afuera volviendo hacía nosotros?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La esfera segura en la que viven
los norteamericanos se encuentra amenazada desde Afuera por atacantes
terroristas quienes cobarde y cruelmente se auto-sacrifican, hábilmente
inteligentes y primitivamente bárbaros. Cada vez que encontremos un mal
Externo en un estado tan puro, deberíamos reunir coraje para recordar la
lección hegeliana: en este Afuera puro, debemos reconocer una versión
destilada de nuestra esencia. Durante los últimos cinco siglos, la
(relativa) paz y prosperidad del Occidente “civilizado” se ha conseguido
a través de la sistemática exportación de violencia y destrucción al
Afuera “bárbaro” –desde la larga historia de la conquista del Oeste
hasta las matanzas en el Congo–. Aunque suene cruel e indiferente,
debemos también considerar, ahora más que nunca, que el efecto de estos
atentados es más simbólico que real. Estados Unidos acaba de saborear lo
que sucede a diario en el resto del mundo, de Sarajevo a Grozny, de
Ruanda y el Congo a Sierra Leona. Si a eso se suman las habituales
mafias y bandas neoyorquinas, uno se puede hacer una idea de cómo era
Sarajevo hace una década.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es cuando miramos en la pantalla
de la Televisión a las dos torres del WTC colapsarse, que llegamos a la
posibilidad de experimentar la falsedad de los “reality shows de la TV”:
aun si los shows son “reales”, las personas aún actúan en ellos –
simplemente se actúan a sí mismos. La despedida standard en una novela
(“los personajes en este texto son una ficción, todo parecido con
personajes de la “vida real” es una pura coincidencia”) también se
sostiene para los participantes de los reality soaps: lo qué nosotros
vemos son personajes de ficción, aun cuando ellos actúan como son en
realidad… Por supuesto, el “retorno a lo Real” dispara tramas hasta
ahora impensadas. A los comentaristas derechistas como George Hill les
gusta proclamar inmediatamente el final de “las vacaciones que Estados
Unidos se ha tomado del curso de la Historia”: – el impacto de la
terrible realidad desmorona la torre de la tolerancia liberal y el
enfoque de los Estudios Culturales en la textualidad. Ahora, Estados
Unidos debe responder, debe enfrentar enemigos reales en el mundo real.
¿Pero a QUIÉN enfrentar? Cualquiera que sea la respuesta, nunca van a
dar en el blanco CORRECTO (right), nunca a van a estar totalmente
satisfechos. Un ataque norteamericano a Afganistán sería el colmo de lo
ridículo: si la mayor potencia mundial destruye a uno de los países más
pobres del planeta, en el cuál los campesinos sobreviven en áridas
colinas ¿no estaríamos frente al epítome de la impotencia?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay algo de verdad en la noción
del “choque de civilizaciones” de la que se habla hoy. -Imaginemos el
testimonio de sorpresa de un norteamericano promedio: “¿Cómo es posible
que esta gente aprecie tan poco su propia vida?”. Ahora bien, ¿no es el
reverso de esta sorpresa el triste hecho de que nosotros, en nuestros
países del Primer Mundo, encontremos cada vez más difícil siquiera
imaginar una causa pública o universal por la que estaríamos dispuestos a
sacrificar nuestra vida?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuándo, después de los atentados,
un sereno ministro Taliban extranjero expresó que él podía “sentir el
dolor” de los niños americanos, ¿no confirmaba el papel ideológico
hegemónico, al ser esta frase el sello distintivo de Bill Clinton?
Además, la noción de América como un asilo seguro, por supuesto, también
es una fantasía: cuando un neoyorquino comentó cómo, después de los
atentados, uno ya no podría caminar de forma segura por las calles de la
ciudad, la ironía era más bien que, antes de los atentados, eran muy
conocidos los peligros que acechaban a todos en cualquier esquina de la
ciudad – en este aspecto si a algo dieron lugar los atentados fue a un
nuevo sentido de solidaridad, con las escenas de un puñado de jóvenes
afro-americanos ayudando a un anciano judío a cruzar la calle, escenas
inimaginables un par de días antes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora, en los días que siguieron
inmediatamente al atentado, es como si nosotros moráramos en un tiempo
único entre un evento traumático y su impacto simbólico, como en ese
momento breve posterior a un corte profundo, cuando vemos la herida pero
el dolor todavía no nos golpea plenamente. – Ya se puede vislumbrar
como será simbolizado este evento, cuál será su eficiencia y cómo se lo
evocará para justificar actos posteriores. Pero ni siquiera aquí, en los
momentos de mayor tensión, el proceso nunca es automático sino
contingente. Y ya aparecen los primeros malos presagios: el día
posterior al atentado recibí el llamado de una revista para la que había
escrito un artículo sobre Lenin; me avisaban que habían decidido
postergar su publicación por considerar inoportuno hablar de Lenin bajo
estas circunstancias. ¿No señala esto la dirección de las ominosas
rearticulaciones ideológicas que vendrán?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No sabemos aún con exactitud
cuáles serán las consecuencias en la economía, la ideología, la
política, la guerra, que este evento tendrá, pero una cosa es segura:
Estados Unidos ya no se puede considerar a sí mismo como una isla
aislada que presencia los acontecimientos mundiales a través de una
pantalla de la televisión, está ahora involucrado directamente. Así que
la alternativa es: ¿los americanos decidirán fortificar aún más su
“esfera”, o se arriesgaran a salir de él?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O los Estados Unidos persistirán
en, incluso fortalecerán, la actitud de “¿Por qué debería sucedernos
esto a nosotros? ¡Cosas como estas no pasan AQUÍ! “, Actitud que, por
supuesto, aumentará la paranoia y, por lo tanto, el grado de agresión
hacia el temible Afuera. O América finalmente se arriesgará a caminar a
través de la pantalla fantasmática que lo separa del Mundo Externo,
aceptando su llegada al mundo Real, haciendo un largo y atrasado
movimiento de superar el “esto no debería suceder AQUÍ!” para acceder al
“esto no debería suceder en NINGUNA PARTE!”. Pero para eso deberían
aceptar también que nunca se tomaron “vacaciones del Curso de la
Historia”, sino que su paz se compró a base de catástrofes en otras
partes. En esto reside la verdadera lección de los atentados: la única
manera de asegurar que esto no suceda AQUÍ de nuevo es impedir que siga
sucediendo EN CUALQUIER OTRA PARTE.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Título Original: Welcome to the Desert of the Real!</div>
<div style="text-align: justify;">
Articulo tomado de: <a href="http://zizekspanish.wordpress.com/?s=%C2%A1Bienvenidos+al+desierto+de+lo+real%21">http://zizekspanish.wordpress.com/?s=%C2%A1Bienvenidos+al+desierto+de+lo+real!</a> </div>Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-82956738371033908572012-07-17T14:22:00.001-07:002012-07-17T14:25:05.015-07:00Silly Symphonies<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpL-kq5KgLilPdwgtUnWULiEIyN8NOIJlhtb7UBgD21HK8NacoyWBB3gB0ReOFL_HEnohIeRcLbJpCuJOFd3_lnIQaysnMg-KWniNvoToquzm5pjXXTviTYqAmLSox77LGF2NReWBML_c/s1600/197786.1020.A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpL-kq5KgLilPdwgtUnWULiEIyN8NOIJlhtb7UBgD21HK8NacoyWBB3gB0ReOFL_HEnohIeRcLbJpCuJOFd3_lnIQaysnMg-KWniNvoToquzm5pjXXTviTYqAmLSox77LGF2NReWBML_c/s400/197786.1020.A.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ante la pereza de poner toda la historia de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Silly_Symphonies">Silli Symphony</a> mejor copio y pego el articulo de Wiki. Nada más decir que estos cortos animados son tan buenos, bizarros y graciosos fuera de todo ese conservadurismo aburrido de algunas producciones animadas digitales de hoy en dia. Algunos de estos cortos son claramente incorrectos, algo de racistas con eso de representar los estereotipos de ciertos grupos... son producciones de finales del 20 y del 30, dudo que existiera la misma imagen que consideramos actualmente lo politicamente correcto. Aun asi no le quitan lo buen realizado y tecnica a los dibujos. Lo mejor de todo es que siempre bailan :-)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>*Silly Symphonies</b> fue una serie de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cortometraje" title="Cortometraje">cortometrajes</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Animaci%C3%B3n" title="Animación">animados</a> producidos por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Walt_Disney_Company" title="The Walt Disney Company">Walt Disney Productions</a> entre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1929" title="1929">1929</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1939" title="1939">1939</a>. A diferencia de las series de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mickey_Mouse" title="Mickey Mouse">Mickey Mouse</a></i>, <i>Silly Symphonies</i> no usaba personajes continuos... Los cortos originales en blanco y negro de <i>Silly Symphonies</i>, producidos entre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1929" title="1929">1929</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1932" title="1932">1932</a> y distribuidos por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pat_Powers" title="Pat Powers">Celebrity Productions</a> (1929 - 1930) y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Columbia_Pictures" title="Columbia Pictures">Columbia Pictures</a> (1930 - 1932), no tuvieron un gran éxito, con la excepción del episodio piloto, <i>The Skeleton Dance</i>. Gran parte de los cines se negaron a emitir dibujos animados que no tuvieran algún personaje estrella, y <i>Silly Symphonies</i> fue visto como animación de bajo nivel. De hecho, cuando Disney comenzó a distribuir su producto por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1932" title="1932">1932</a>, United Artists rehusó distribuir <i>Silly Symphonies</i>
a menos que Disney lo asociara con Mickey Mouse de alguna manera, como
resultado al principio de cada episodio aparecía una imagen que decía
"Mickey Mouse presenta <i>Silly Symphony</i>" y posters que introdujeron y promovieron la serie durante sus cinco años en United Artists.* (wiki)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/h03QBNVwX8Q" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/L1j7uhwDGsc" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/gofQlykLR6I" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/sQfFxtXEamY" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/Bi4_7YXrFGc" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitYDkGnbUEbvIsKtxqIu0elJJ1nAKE6VY_5cPK4jYHrtYS6yt9VoW-8s0JI-mJDAzqnGUL_ZoV0U6c6jUBAnAPETt2klqta8JRRa2qOx4SvaNvP2qgb-zb3P9dgbAhaAN-wR9Z9tnjSNo/s1600/the-skeleton-dance-c2a9-walt-disney.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitYDkGnbUEbvIsKtxqIu0elJJ1nAKE6VY_5cPK4jYHrtYS6yt9VoW-8s0JI-mJDAzqnGUL_ZoV0U6c6jUBAnAPETt2klqta8JRRa2qOx4SvaNvP2qgb-zb3P9dgbAhaAN-wR9Z9tnjSNo/s400/the-skeleton-dance-c2a9-walt-disney.jpg" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-31543527051596685392012-07-11T02:23:00.001-07:002012-07-11T02:39:09.607-07:00Entrevista a Woody Allen por Fernando Trueba<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW8YO2xrJLLV3OMFjD117fyW9vLG0yZf0xD4YaFGR6B9f6kMFisKCBnnIKDEa3SnYbFX_m98__xtNzl0W-13IZqJ24zENFIeKBCrWVbNcVaXH-0fpcL38YegfV_DrPsiM8z2LD1duYiBI/s1600/woody-allen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW8YO2xrJLLV3OMFjD117fyW9vLG0yZf0xD4YaFGR6B9f6kMFisKCBnnIKDEa3SnYbFX_m98__xtNzl0W-13IZqJ24zENFIeKBCrWVbNcVaXH-0fpcL38YegfV_DrPsiM8z2LD1duYiBI/s320/woody-allen.jpg" width="256" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"> Entrevista realizada por el realizador español <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Trueba">Fernando Trueba</a> al odiado y aun más odiado newyorkino (neoyorkino?) Woody Allen. </span><span style="color: white; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Son de esas buenas entrevistas donde tocan de todo, opinan de otros directores y peliculas, y hablan sobre los temas recurrentes de sus obras; no son de esas entrevistas aburridas hechas para el markentig (aunque actualmente la minima accion es publicidad...) donde se promociona la ultima pelicula de cierto tipo. </span></div>
</div>
<div style="color: #b6d7a8; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>(Hotel
Ritz, París. 23 de diciembre de 1994. 5:30 de la tarde)</b></span></div>
<div style="color: #38761d; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">La
primera vez que oí hablar de Woody Allen fue en un artículo
que Umberto Eco escribió sobre él y que aquí tradujo "Triunfo".
Se había estrenado <b>"Toma el dinero y corre"</b> en verano
y de tapadillo. Fuí a verla y, desde entonces, se convirtió
en una de esas películas que ves cada vez que tienes oportunidad.
Y en aquellos años la ví muchas, muchas veces, como tantos otros
de mi generación, que conocíamos de memoria cada gag
y cada diálogo. Y reíamos recordándonoslos los unos a los otros.
Esto se repetiría con cada nueva película de Woody Allen, que
se convertiría en alguien cercano, familiar. En nuestro humorista
de cabecera. </span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Pero
unos años más tarde, a mediados de los setenta, con <b>"Annie
Hall"</b>, Woody dió un salto cualitativo importante. Además
de seguir siendo el cómico más divertido, se convirtió en
uno de los mejores cineastas de su generación. Y, ya en los
ochenta, con películas cómo <b>"Hannah y sus hermanas", "Broadway
Danny Rose", "Zelig" y "La Rosa Púrpura del Cairo"</b> en
el mejor cineasta vivo en ejercicio, al menos en la opinión
de quien esto escribe. Incluso cuando se equivoca, es siempre
interesante y divertido. Y sobre todo, inteligente. En los
últimos años, ha realizado tres obras maestras:<b> "Delitos
y faltas", "Maridos y mujeres" y, ahora, "Balas sobre Broadway".</b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b> </b>
</span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Voy
a verle, acompañado por mi hermano David, a París,
donde se encuentra haciendo promoción de su última película.
La conversación tiene lugar en el Ritz de la plaza Vendôme,
que para mí no es sino el decorado de una de las películas
de mi vida:<b> "Ariane"</b> (Love in the afternoon), el romántico
homenaje de <b>Billy Wilder</b> a su maestro Lubitsch. </span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"> Lleva todo el día contestando entrevistas, pero desde el primer
momento se le nota que hace un auténtico esfuerzo por estar
cordial y no parecer harto o cansado. Es tan tímido
como educado. Se sienta a mi derecha: "Es mi oído bueno".</span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
<b>Empezamos a hablar</b> y le comento que se está convirtiendo
en un género, a juzgar por la cantidad de imitadores, está
creando escuela, cosa que supongo que a alguien como él le
horrorizará. </span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Es
curioso. Cuando haces muchas películas, y yo he hecho muchas,
se convierten en un género porque todas tienen un cierto tipo
de cosas comunes. Pero eso no es un género en sí mismo sino
que la cosa común eres tú. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif;">-Por
ejemplo, una película como "Cuando Harry encontró a Sally"
es una película "a la Woody Allen", por cierto muy buena </span></b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
-Sí, me gusta esa película. Cuando la ví me pareció muy divertida.
Aunque lo divertido es comprobar que hizo mucho más dinero
que cualquier película mía. Me gustó, pero me sorprendió hasta
qué punto hizo mucho más dinero que las mías. Es una gran
película, se lo merecía. </span><br />
<span style="font-size: small;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-La
influencia de Woody Allen en Europa puede notarse en gente
como Nanni Moretti. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-He
visto sólo una de sus películas, pero creo que está muy bien. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Cuando
hice mi primera película en España algún crítico dijo que
estaba copiando "Manhattan", cuando en realidad la que estaba
tratando de copiar era "Annie Hall" </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
-!Qué bueno, espero que se lo dijeras! </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>En
aquellos años previos al video, recuerdo haber grabado con
un casette los diálogos de "Annie Hall" en un cine y oirlos
una y otra vez, semitapados por las carcajadas del público.
Cuando en el verano del 79, Óscar Ladoire y yo escribimos<a href="http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/trueba/opera1.htm">
"Opera prima"</a>, esa era la película que soñábamos.
</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-He
visto su última película dos veces, una en Miami y la otra
en Los Ángeles, y en ambas ocasiones el público aplaudió
al final. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Bueno,
eso es magnífico. </b></span><span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>"Balas
sobre Broadway" es, en mi opinión, una película acerca de
cómo la vida interfiere en el arte y viceversa. </b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Esa
era mi intención. No sé si te has dado cuenta de que el mundo
está lleno de gente que se comporta como un artista. Algunos
tienen un poco de talento, otros no tienen nada, pero todos
se comportan como si lo fueran. Si son pintores imitan a Van
Gogh, van a extraños cafés, incluso son capaces de cortarse
una oreja, pero no son capaces de pintar, capaces de hacer
arte. Viven la bohemia de esa vida, pero no son verdaderos
artistas. Artista puede ser cualquiera, y yo quería reflejar
la diferencia entre estos dos tipos de artista. El pseudoartista
por simulación, de un modo externo, y el artista que ha nacido
con ese don. También quería hablar de las diferencias entre
el artista y el hombre. A menudo el artista puede no ser alguien
agradable sino alguien cruel y egoísta, aunque su trabajo
sea maravilloso. Como una diva de la ópera que se comporta
de un modo insoportable con los demás. A menudo les perdonamos,
pero yo no creo que debamos perdonarles. Decimos: al fin y
al cabo es un artista, sus películas son maravillosas, así
que por qué tiene que saber algo de política. Yo creo que
esto es equivocado, el artista debe ser medido por el mismo
rasero moral que el resto de las personas. </span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Ver
su película con público americano es toda una experiencia.
Hay una frase en su película en la que se dice: "El artista
crea su propio código moral". Cuando el actor la dice hay
murmullos y risitas en la sala. Pero también en todos los
artículos sobre la película he visto resaltada esta frase
como si fuera una opinión personal suya. Es realmente estúpido.
</b> </span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Desde
luego, porque puse esa frase en boca de un personaje bastante
estúpido y quería mostrar que era una idea estúpida. Pero,
ya se sabe, la aproximación de los americanos al cine es muy
simplista, no son nunca sofisticados. Creo que en Europa sucede
lo contrario. Creo que la cultura europea es más sofisticada.
¿Tú, qué opinas? La cultura española, italiana o francesa
es más sofisticada, ¿estás de acuerdo? </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Bueno,
sólo a veces. Es muy difícil hablar en general, porque algunas
de las películas favoritas de mi vida son americanas, aunque
no muchas actuales. Las comedias de Hollywood de los años
treinta y principios de los cuarenta eran muy sofisticadas
al tiempo que muy populares. Por ejemplo, "To be or not to
be" de Ernst Lubitsch..</b>. </span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
-Bueno, de esa hace mucho tiempo. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Viendo
su película pensé mucho en esta película de Lubitsch, me parece
cercana a la idea de "Balas sobre Broadway", quizá porque
habla del mundo del teatro, de los actores y de cómo la vida
interfiere en su trabajo. </b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-No
la tenía particularmente en la cabeza, pero en general Lubitsch
me parece el mejor director de comedias sofisticadas. Me gusta
mucho más que Preston Sturges. En América prefieren a Preston
Sturges, pero porque Lubitsch es apenas conocido. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-El
planteamiento de "Balas sobre Broadway" me recuerda, sin embargo,
al de "Los viajes de Sullivan", con ese autor de comedias
que quiere hacer obras importantes, de interés social. Al
tiempo, puede ser entendido como autoparódico, viniendo de
usted. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Me
identifico mucho con ese personaje. De haber sido más joven
yo mismo habría interpretado el papel de John Cusack, que
es un actor maravilloso. El personaje trata de luchar contra
las interferencias en su trabajo, como nos pasa a todos los
que hacemos cine. Estoy seguro de que a ti también te ha pasado.
Constantemente hay gente que viene a decirnos cambia esto
o cambia lo otro, haz esto más accesible, más comercial. El
cine es un asunto de mucho dinero. Y los que lo ponen no quieren
perderlo sino conseguir más. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-En
sus últimas películas como "Delitos y faltas", "Sombras y
niebla" o esta última planea la idea de culpabilidad. Hay
un inocente que se siente culpable, mientras que el culpable
se siente perfectamente... </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
-En la vida hay gente que puede pasar por ella sin sentirse
en absoluto culpable. No sé cuál es la razón. Puede que por
su educación religiosa, pero hay otros que nada más levantarse
por la mañana tienen que pelear contra su sentimiento de culpa.
El personaje de John Cusack o los que yo interpreto viven
siempre con un sentimiento de culpa, mientras que el personaje
de Cheech, que interpreta Chazz Palminteri, va por la vida
tan contento. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Tengo
la impresión de que esa falta de moralidad, en el fondo, usted
la envidia. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Envidio
la idea de ser alguien que sufra mucho menos de lo que yo
sufro. Me gustaría no ser como ese personaje de T. S. Elliot,
que agoniza antes de tomar cada decisión. Me gustaría ser
como Cheech, un artista nato sólo preocupado por su trabajo,
sin importarte matar a alguien. No quiero decir que me gustaría
matar a alguien. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Cuando
Cheech mata a la actriz, Jennifer Tilly, sólo dice: "Eres
una actriz horrible". Usted, cuando no le gusta un actor,
de momento no lo mata, sino que lo cambia por otro, lo cual
es más pacífico. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Sí,
él los mata, yo lo cambio y vuelvo a rodar. (Hace un juego
de palabras: "He shoots, but I reshoot"). Ha habido incluso
gente que ha dicho que en esa escena yo doy rienda suelta
a toda mi hostilidad contra los actores, pero no es verdad. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Esta
es quizá su película más clásica, aunque en ella incorpora
algunos de los recursos estilísticos de "Maridos y mujeres".
Me da la impresión de que ya no tiene problemas para rodar
del modo que usted quiera la historia que usted quiera. Es
una de las películas más libres que he visto últimamente.
</b> </span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Tenía
un reparto muy bueno, podía confiar en ellos. Es fruto de
mi experiencia. Si tienes un buen reparto puedes tener confianza.
Estoy seguro de que a ti te sucede lo mismo. Déjalos actuar,
déjalos improvisar, déjalos ir donde quieran ir, síguelos
con la cámara y eso te dará una sensación de espontaneidad,
mucho más que parar y hacer una toma y luego parar y hacer
otra toma, etc. Pero si tienes algún mal actor el rodaje se
te complica. Tienes que plantear las secuencias de otra manera.
Si fuera por mí, nunca cortaría en una película. Sencillamente,
me limitaría a seguir a los actores. Pero, por desgracia no
puedo hacerlo, porque los actores a veces se equivocan. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-En
"Balas sobre Broadway" hay secuencias de asesinatos, de mafiosos
en cabarets, imágenes no muy habituales en sus películas.
</b> </span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"> -El
tema es lo que era diferente. Era una película menos psicológica,
menos reflexiva y más festiva, pero, pensándolo bien, en
otras películas mías ya había habido violencia. "Toma el
dinero y corre" trataba de un criminal que asaltaba bancos.
"Bananas" empezaba con un asesinato. En "Delitos y faltas"
y "Misterioso asesinato en Manhattan" también hay crímenes.
Creo que es algo común en el cine. </span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-En
mi opinión su película más violenta es "Maridos y mujeres".
</b> </span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Yo
también lo creo. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Me
encanta esa película, el trabajo de los actores, el modo
en que está rodada. A veces la gente dice "bueno, hay demasiado
movimiento de cámara", pero trato de imaginarme algunas
de las escenas de la película y estoy seguro que no habrían
resultado tan efectivas rodadas con un trípode y la cámara
estática. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Exacto.
El movimiento de cámara tenía que ser así. Sin la cámara
en mano muchas secuencias no habrían tenido la misma fuerza.
Sin embargo, en "Balas sobre Broadway", al ser una película
de época, no puedes trabajar con el mismo estilo, tienes
que poner la cámara sobre un trípode. La cámara en mano
no da la sensación de que la película transcurra en los
años veinte. Traté de rodar así algunas escenas, pero, de
pronto, me daba cuenta de que no funcionaba. Es extraño,
pero no parecía una película de los años veinte, sino de
los noventa, es extraño, ¿no?. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Sin
embargo, en "Balas sobre Broadway" la cámara se mueve con
una gran libertad. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Para
mí es una forma mejor de hacer películas. Me gustan los
planos secuencias con la cámara moviéndose libremente, pero
eso es algo que sólo puedes hacer con buenos actores. Con
actores malos cambias el modo en que ruedas, tienes que
protegerlos. Acabo de rodar otra película y en ella tenía
a un actor que no era muy bueno. Se equivocaba y me veía
obligado a cortar y comenzar de nuevo, me costó bastante.
Un actor así te cambia, forzosamente, la manera en que ruedas,
tienes que protegerlo. ¿Estás preparando algo? </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Voy
a empezar una película dentro de unas semanas... </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-¿En
España? </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-No,
en Miami </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
-Sí, alguien me lo mencionó. ¿Y quién trabaja? </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Antonio
Banderas, Melanie Griffith, Daryl Hannah, Eli Wallach, Joan
Cusak, Danny Aiello, Austin Pendleton.. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
-Acabo de trabajar con Austin en "Don't drink the water",
es muy divertido.Y Melanie Griffith es perfecta, pensé en
ella para el papel de Olive, en "Balas sobre Broadway",
es muy buena y Danny es genial, es uno de mis actores favoritos.
Está claro que es una comedia. ¿Cuánto durará el rodaje? </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Diez
semanas. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-¿Y
toda la historia transcurre en Miami? </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Sí.
¿Y usted ha terminado otra películas después de "Balas sobre
Broadway" y "Don't Drink the Water"? </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Sí,
acabo de terminarla. La he rodado en Nueva York y cuatro
días en Sicilia, porque necesitaba algunas ruinas romanas.
La montaré las próximas semanas. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-El
cine cumple cien años ¿Le parece que las películas son,
de verdad, tan viejas? </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Es
increíble. Mi padre tiene 94 años, es muy mayor, pero el
cine lo es aún más. A menudo me preguntan qué va a ser del
cine en el futuro. ¿Quién lo sabe? Pero creo que pronto
tendremos en casa grandes pantallas de televisión, con una
perfecta definición. Nos reuniremos con amigos, llamaremos
por teléfono y elegiremos una película que ver. Será una
experiencia totalmente diferente de la que yo viví en mi
infancia. Iba a una sala de cine muy grande, con programas
dobles, era otra cosa. ¿Existían en España esas maravillosas
salas de cine tan grandes? </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Algunas,
pero yo crecí en un barrio de gente trabajadora. Sólo había
cines de programa doble, nunca de películas de estreno.
</b> </span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Pero
eso es bonito. Incluso los cines pequeños eran mejores que
estas multisalas de ahora. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Bueno,
no sé, algunos de los que yo frecuentaba eran horribles.
La primera vez que vi a una pareja hacer el amor fue en
un cine. Por cierto, viendo una película de Walt Disney,
un extraña experiencia. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Estoy
seguro de que a Disney no le hubiera gustado enterarse de
algo así. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div align="left" style="color: #38761d;">
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-La
gente solía merendar en el cine, la familia al completo.
La madre llevaba una tartera con tortilla, pollo... </b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-En
mi barrio eso era muy corriente. Ibamos con sandwiches al
cine los sábados por la tarde. En los cuarenta cuando yo
crecí era la época gloriosa del cine. Podías ver a Fred
Astaire o Humphrey Bogart, y en el cine de al lado a Judy
Garland o Gary Cooper. Había películas excelentes estrenándose
todos los días. </span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-¿Va
ahora a menudo al cine?. </b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Veo
muchas películas en mi sala de proyección. La experiencia
de ir al cine ya no es lo mismo. Hay una cola, luego entras
y hay doce pantallas diferentes, ya no es tan bonito.
En Nueva York, ya sabes, siempre hay cola. No es tan divertido.
Tampoco colecciono vídeos ni películas en láser.
Llamo a los estudios y pido alguna película y me la envían.
Me sigue gustando sentarme y ver películas de Fellini,
de Bergman. Películas que ahora son difíciles de ver.
Cuando yo era joven había muchos cines que proyectaban
películas europeas, conocíamos cada pequeña película de
Pietro Germi, pero ahora es muy difícil que el cine europeo
llegue a Nueva York. </span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-¿Qué
películas le gustan hoy en día? </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Cualquier
película buena. El cine norteamericano no es tan bueno
últimamente. Me gusta Scorsese, Coppola, pero la industria
americana en general está dedicada a hacer películas bastante
tontas llenas de tecnología. Las europeas son buenas,
y las chinas. Americanas no hay muchas buenas, Coppola,
Altman... </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-
¿Has visto "Pulp Fiction"? </b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Sí. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-¿Y
qué te pareció? </b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-La
verdad es que me pareció un chiste muy largo. Aunque hay
cinco minutos que me gustaron mucho. La parte de Christopher
Walken, estaba genial. Pero las dos horas y media restantes
no me interesan. La últimas película americana que me
han gustado, aparte de la suya, ha sido "Ed Wood". </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-¿"Ed
Wood"? </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-
Sí, Tim Burton es un director muy interesante. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-¿Y
a usted le gustó "Pulp Fiction"? </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Estoy
de acuerdo contigo. "Pulp fiction" tiene cosas buenas
pero me pareció que no tenía demasiadas ideas. Tenía mucha
energía pero no demasiadas ideas. Y Christopher Walken
bordaba la película, eso es cierto. ¿Te gustó "Uno de
los nuestros" de Scorsese? </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Mucho
</b> </span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">
-Esa sí era una buena película. Scorsese me gusta mucho,
aunque "La Edad de la inocencia" me pareció soporífera. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-A
mí también, pero me encantan "After Hours", "Taxi Driver"
y "Toro Salvaje". </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Sí,
sí. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-En
"La edad de la inocencia" se le notaba que no estaba en
su barrio. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Exacto.
Coppola me gusta mucho. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Rob
Reiner me gusta mucho. Hasta "Algunos hombres buenos",
que ya no me gusta. Pero "Misery", "Stand by me", "Cuando
Harry conoció a Sally" o "La princesa prometida", me parecen
estupendas. Me gustan porque son películas humildes. Son
películas de un buen director, al estilo clásico, que
no quiere hacer la mejor del año ni acabar con el cine,
sino simplemente hacer una película buena y bonita. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Él
es ese tipo de persona, es muy agradable... </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Por
cierto Rob Reiner está muy gracioso en "Balas sobre Broadway".
Y Sidney Pollack estaba genial en "Maridos y mujeres".
¿Le gusta dirigir directores?. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Sí,
porque al ser conscientes de los problemas que tienes
como director, son encantadores. Cuando yo he rodado como
actor para otros directores como Martin Ritt, Paul Mazursky
o Herbert Ross, he tratado de ser muy colaborador, he
tratado de hacer su vida lo más sencilla posible. Pollack
y Reiner son gente maravillosa. ¿Tú has dirigido alguna
vez a directores? </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-No,
bueno sí... A Fernando Fernán-Gómez en "Belle Epoque".
Es un actor genial y también muy buen director. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-¿Quién
era en "Belle Epoque"? </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-El
que hacía del padre de las cuatro chicas. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-¿El
padre? Buenísimo. ¿Es también director? ¿Y tú alguna vez
has actuado? </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-No,
yo soy el peor actor del mundo. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-No,
no lo creo. Los directores, casi siempre, son buenos actores. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Bueno,
si tiene un pequeño papel de asesino, podría intentarlo.
</b> </span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-¿Un
asesino? ¿Así es como te ves? </span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>Al
ver las últimas películas de Woody Allen, uno tiene
la sensación de que acabará escribiendo novelas. Truffaut
soñaba con escribir de viejo novelas que ya nunca leeremos,
y Renoir puso en el papel sus últimas historias y nos
dejó cuatro hermosas novelas. Pero las películas de
Allen, dejan un aroma de buen libro, cosa inusual en
estos tiempos de cine iletrado. Sus tres libros de relatos
y ensayos son los libros que más veces he leído
en mi vida. Siguen siendo una fuente inagotable de carcajadas,
que a veces despiertan a mi mujer violentamente en la
noche. </b> </span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Bueno,
me gustaría escribir una novela. Me cansé de escribir
cosas pequeñas, me apetecería escribir algo más largo,
pero el cine te quita tanto tiempo... y mientras sigan
dándote el dinero para hacer películas debes hacerlas,
porque algún día no podré hacer más películas y entonces
escribiré. Pero, mientras alguien te dé doce millones
de dólares para hacer una película, debes hacerla. </span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-¿Qué
clase de novela sería? </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Creo
que de humor, pero de un humor serio. Los escritores
que me gustan son Philip Roth o Saul Bellow, sus textos
tienen mucha sustancia, pero son eminentemente divertidos,
por oposición a gente como Hemingway, que es lo opuesto
a divertido. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-También
hay una gran influencia en su escritura de gente como
Ring Lardner, Robert Benchley o S. J. Perelman... </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Es
sorprendente que los conozcas. Ni siquiera en América
son muy conocidos. Thurber, Damon Runyon, me sorprende
que los americanos no los conozcan. Si estás en Nueva
York te recomiendo que vayas a una librería que se llama
Gotham Books, tienen viejas ediciones de esa gente de
la mesa redonda del hotel Algonquin. Por cierto, he
visto la película que ha hecho Alan Rudolph sobre Dorothy
Parker y no me ha gustado nada. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-A
mí no me gusta ninguna de sus películas... </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Ya,
la película trata de gente muy divertida, y te aseguro
que no es nada divertida. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Usted,
que es un gran admirador de "Perdición", nunca ha tratado
de hacer un thriller. </b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-No,
y me gustaría. "Perdición" me parece la mejor película
de Wilder. No soy un gran admirador de "Con faldas y
a lo loco", aunque me parece que está bien. Nunca me
ha hecho gracia eso de disfrazarse de mujer. Otra película
que me encanta de él es "El gran carnaval", que nadie
conoce en América, y "El apartamento". </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Cada
vez que voy a Los Ángeles, voy a ver a Billy
Wilder y siempre hablamos de usted. Es un gran admirador
de sus películas. </b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Es
curioso pero he conocido a Billy Wilder hace apenas
unas semanas. Se me acercó en un restaurante y me dijo:
"Hola, sólo quería darte las gracias por las cosas tan
bonitas que has dicho de mí". Para mí siempre ha sido
uno de mis ídolos, pero me quedé allí petrificado sin
poder decirle nada y se fue. Para mí es el ejemplo de
alguien que aún sería capaz de hacer un par de buenas
películas. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Bueno,
lo está intentando. Sigue escribiendo. Dice que aún
cree que podría conseguir hacer una, pero sólo una.
</b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Es
una vergüenza que no le den la oportunidad de hacerla.
No es en absoluto alguien débil. Y es uno de nuestros
grandes maestros. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Sigue
haciendo las bromas más acidas y crueles. Cada vez que
estoy con él, no paro de reir. Es la persona más joven
que conozco. Me encanta verle, se interesa por todo,
cine, libros, pintura, deportes, restaurantes. </b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-¿Qué
edad tiene ahora? </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-88
años. </b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Dios,
no lo parece para nada. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Bueno,
creo que ya tenemos que acabar (La encargada de prensa
se acerca a decirnos que </b></span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif;">hemos
sobrepasado hace rato el tiempo, y está esperando la
televisión italiana). </span></b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Ha
sido un placer. Me encantó tu película "Belle Epoque",
lo pasé muy bien viéndola. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Gracias.
</b> </span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-Buena
suerte con tu película en Miami, estoy seguro de que
te saldrá bien, porque tienes un reparto muy bueno.
Y si alguna vez vienes a Nueva York, llámame. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div align="left">
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>-Lo
mismo digo si vienes a Madrid. ¿Has estado alguna vez
en España? </b></span></div>
<div style="color: #93c47d; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">-No,
pero me encantaría. Todos mis mejores amigos han ido
y estoy deseando ir. </span></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN8ua1OIAH_iDnbf46OrFu5LP8pSjUdmJfznJ90PLqiQE6Mk7mzzqoWf4cze5XfhBP-gxH1eoawKuTPyZp4KiBBSz9UBRoK-PfUssTgqAO2E7yiZ2mE32qj3fUnkJMEsxHF8iSLLdbomE/s1600/09i9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN8ua1OIAH_iDnbf46OrFu5LP8pSjUdmJfznJ90PLqiQE6Mk7mzzqoWf4cze5XfhBP-gxH1eoawKuTPyZp4KiBBSz9UBRoK-PfUssTgqAO2E7yiZ2mE32qj3fUnkJMEsxHF8iSLLdbomE/s400/09i9.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
</div>Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-63808395292826710362012-07-10T15:25:00.000-07:002012-07-10T15:25:06.626-07:00Cashback (2004) - Sean Ellis<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPpyGstWhSltN1zyi5vc3OvPj4SCbAOVoia5LELAV6uNs4_VMNTPT1tGqCkoehUXHeMNMtJDzX6ofRGqWWtZWvZnwCk6gtH54nxqUKwQowwXD20Z9Ax-L2Lu7tjSNdRDSiF7NO8RJw7Eg/s1600/cashbackaffft8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPpyGstWhSltN1zyi5vc3OvPj4SCbAOVoia5LELAV6uNs4_VMNTPT1tGqCkoehUXHeMNMtJDzX6ofRGqWWtZWvZnwCk6gtH54nxqUKwQowwXD20Z9Ax-L2Lu7tjSNdRDSiF7NO8RJw7Eg/s400/cashbackaffft8.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
<br />
Este es el corto que luego se hizo largometraje, realizado por el britanico <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sean_Ellis">Sean Ellis</a>.
El corto fue más aceptado en los festivales de cine que el mismo
largometraje lanzado en el 2006, gano varios premios en festivales y
hasta estuvo nomidado a los premios Oscar en el mejor corto. <br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/BmAJ4Qxn8sA" width="640"></iframe>
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/ECWmbY5_tUE" width="640"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFr1M35y8284BZbdZTejhvRep5sAxAFrHHnTLSzbI05ARHLrdg5YvUk078alN66QGCrx6ORS4M4ZV2-1F_tqTQOr7TohlhAfnwLdarzSPUxTBvPCbXpEgdu_S6_yG2PRHWE4PuCH0Uli4/s1600/cashback4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFr1M35y8284BZbdZTejhvRep5sAxAFrHHnTLSzbI05ARHLrdg5YvUk078alN66QGCrx6ORS4M4ZV2-1F_tqTQOr7TohlhAfnwLdarzSPUxTBvPCbXpEgdu_S6_yG2PRHWE4PuCH0Uli4/s400/cashback4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-63878063916961977422012-07-09T01:47:00.000-07:002012-07-09T01:47:52.214-07:00Robert Morgan -2 CORTOS-<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzLu6lXXuSQySg5CzsDq6BIekAPmAEW6TYvRDG26r7-5Q523cNFHQcecP93SGm3yvxQOZYIgWNf98V6AmC0WLEiYNre6xQ_ZpvdpU4qHXL_1ZhLIZMuJoktGGBkFUyGe1wUb5mc_733Is/s1600/878.imgcache.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzLu6lXXuSQySg5CzsDq6BIekAPmAEW6TYvRDG26r7-5Q523cNFHQcecP93SGm3yvxQOZYIgWNf98V6AmC0WLEiYNre6xQ_ZpvdpU4qHXL_1ZhLIZMuJoktGGBkFUyGe1wUb5mc_733Is/s320/878.imgcache.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
No hay mucha informacion de este tipo. Director, escritor y animador; sus cortos se centran entre lo terrorifico y la fantasia, con la tecnica de Stop-Motion que va desde la pura animacion y en combinacion con la accion real.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDup0XSDrNSrFvcYWXGotYZN01HCvxXQUunoDHw2VQjYHCRlg2CDejJxhGuDEdvSKJaR3OaMuZ3kkFr-wKvcG7k_wiS2zBUvkARiJAC-JO4kiNVYwM-XriPf924XECQZe4fw7BYMmNluI/s1600/the-cat-with-hands-2-448x252.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDup0XSDrNSrFvcYWXGotYZN01HCvxXQUunoDHw2VQjYHCRlg2CDejJxhGuDEdvSKJaR3OaMuZ3kkFr-wKvcG7k_wiS2zBUvkARiJAC-JO4kiNVYwM-XriPf924XECQZe4fw7BYMmNluI/s400/the-cat-with-hands-2-448x252.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<b>2001 - THE CAT WITH HANDS (subt)</b><br />
<br />
<b> </b>Un hombre mayor cuenta a un joven callado que le acompaña la leyenda de un gato que quería convertirse en humano. (FILMAFFINITY)<br />
<b> </b><br />
<b> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5a8IwGnEgBI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<b>2003 - THE SEPARATION</b> <br />
<b><br /></b><br />
La separación de dos hermanos siameses puede ser complicada... y dolorosa. (FILMAFFINITY)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ybEjyGmVub8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<b> </b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqcqHZnpqZpUHZZg418lzLZAu8ZY__ChEu18q2uy-8evwaZoXXPEvJE8__HQIF1qyvi69bwDEdcX3uxU0CyL8Z2g8biNFbx68BoA7o7pDFJDlOGmiC_wywKnki01cCVdz-oSZp1Vl-TaA/s1600/sgauge_shot34l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqcqHZnpqZpUHZZg418lzLZAu8ZY__ChEu18q2uy-8evwaZoXXPEvJE8__HQIF1qyvi69bwDEdcX3uxU0CyL8Z2g8biNFbx68BoA7o7pDFJDlOGmiC_wywKnki01cCVdz-oSZp1Vl-TaA/s400/sgauge_shot34l.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-75168261681013652452012-07-04T14:12:00.003-07:002012-07-04T14:14:18.638-07:00Corazón Delator (1953) cuento de Edgar Allan Poe.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-kAdGvCZa59dKNamb53Eo7zjg4-AQSd7ZF72cqNAds-_toxvfGgBRnbuf7cjN1acyrNbyFi1bI-_cIGuYfQ02bHnHO_cTyuL3RvAUtGt7U3oQ4li39IV0zWp3exMBtIwGoDZNDHxcJV0/s1600/tell-tale-heart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-kAdGvCZa59dKNamb53Eo7zjg4-AQSd7ZF72cqNAds-_toxvfGgBRnbuf7cjN1acyrNbyFi1bI-_cIGuYfQ02bHnHO_cTyuL3RvAUtGt7U3oQ4li39IV0zWp3exMBtIwGoDZNDHxcJV0/s400/tell-tale-heart.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
*Cuenta la historia de un joven empleado comienza a obsesionarse con el
ojo ciego del anciano con el cual convive. Su visión termina
resultándole insoportable.* </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
The Tell-Tale Heart<i><b>, </b></i>este corto animado britanico esta basado en el cuento homonimo de Edgar Allan Poe, fue narrado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/James_Mason">James Mason</a> famoso actor que en su tiempo lubricaba a todas las chicas y señoras del occidente. Fue dirigido por Ted Parmelee... corto que posee unos dibujos geniales (como los que ya no se hacen ahora en el cine animado) que asemeja a un collage de recortes, además con una atmosfera de surrealismo terrorifico. Como dato interesante, fue la primera animacion con clasificacion Rated X, solo para audiencia adulta, parece que los relatos de Poe no eran bien vistos dentro de la mente de los niños y pubertos. Fue nominada a los premios de la Academia como mejor corto de animacion. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sl1l6v0ydfQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFpKzM-u4olWNSxkz6zULvxx4_0R6nq5Q2bRdLif4guDXrVQGVZg3UABbfo2xdIJ5ZddnRtk5qtUH0E7jd_F0ufv5dZ_Pcq2nu35ahonP6bg7_sCwxIZ0gxgD25YTbdLtem9xDohOBO_o/s1600/The+Tell-Tale+Heart+Locura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFpKzM-u4olWNSxkz6zULvxx4_0R6nq5Q2bRdLif4guDXrVQGVZg3UABbfo2xdIJ5ZddnRtk5qtUH0E7jd_F0ufv5dZ_Pcq2nu35ahonP6bg7_sCwxIZ0gxgD25YTbdLtem9xDohOBO_o/s400/The+Tell-Tale+Heart+Locura.jpg" width="400" /></a></div>Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-81574172298062267502012-07-02T16:43:00.007-07:002012-07-02T20:42:44.164-07:00Las Trampas del Gas (2012) - Pablo Ortega<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-BdfK0i4fQFPxRSbRQnEr7HFLU0Zz177HlZAyQ2dQGqd8rQltCPM1La3mrtBs_Zun3rlaeyL5xD1xxtXfjyLo9mo6VGqP91v81vELC96dzJRIFZPl-EjrawmMdQLC6e-MKvJ3BNBOux0/s1600/313-510-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-BdfK0i4fQFPxRSbRQnEr7HFLU0Zz177HlZAyQ2dQGqd8rQltCPM1La3mrtBs_Zun3rlaeyL5xD1xxtXfjyLo9mo6VGqP91v81vELC96dzJRIFZPl-EjrawmMdQLC6e-MKvJ3BNBOux0/s320/313-510-large.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Seguramente Pablo Ortega sea uno de los mejores documentalistas en Costa Rica, realizador de documentales criticos, contestarios y con humor, un humor triste... Hacer eso le ha traido problemas en esta aldea, pero que importa más que este problema. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Documental satírico de 22 minutos de duración producido por la Escuela
de Biología de la Universidad de Costa Rica, que discute el posible
impacto que las técnicas de extracción de gas natural, conocidas como
fracturación hidráulica o "fracking", podrían tener sobre el recurso
hídrico costarricense."</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oMxe2VML6n4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-89065357346556769562012-06-30T17:40:00.001-07:002012-06-30T17:40:14.080-07:00Violeta. La pescadora del mar negro (2006)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_SDpl5j4G8YpE0atC27Nlvvct2KrIZ8uXO4vHLpCMtgeRBWB-4dsdIg8VrePa-_li-YCYXHQu1dmwn2hVjpvqwpoCdJ1NGpBFPnNUZ3VqFsCMOT6j6_GMniQD4Bb7VE3bmE6xQXJ9InU/s1600/bigtmp_23189.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_SDpl5j4G8YpE0atC27Nlvvct2KrIZ8uXO4vHLpCMtgeRBWB-4dsdIg8VrePa-_li-YCYXHQu1dmwn2hVjpvqwpoCdJ1NGpBFPnNUZ3VqFsCMOT6j6_GMniQD4Bb7VE3bmE6xQXJ9InU/s400/bigtmp_23189.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Stop-motion inquietante, bizarro y macabramente bello. Realizado por Marc Riba y Anna Solanas. Corto español dedicado a dejar esa sensacion inquietante y de contradicción.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-61X6idw6MA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyR_hgkMBQK9pd4ng2fLnMBkjczuEFpcsOhiS2W2k6LmvQH2YoS5BOwYQcMGP775XSEt2J6KWBp3ARlyrsa7fm7xlGJx22R6HDChnlEdnnEVU1PXk3sDikzZ_CDjBioHmN8LYGTgvHlwk/s1600/violeta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyR_hgkMBQK9pd4ng2fLnMBkjczuEFpcsOhiS2W2k6LmvQH2YoS5BOwYQcMGP775XSEt2J6KWBp3ARlyrsa7fm7xlGJx22R6HDChnlEdnnEVU1PXk3sDikzZ_CDjBioHmN8LYGTgvHlwk/s400/violeta.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1701796906763359255.post-71111931465361116362012-06-27T22:41:00.003-07:002012-06-27T22:42:10.156-07:00Bergmanorama (Ingmar Bergman), por Jean Luc Godard<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWG1Eu-nDGUPUMIYPQvgKuLfIqMp07TTsvvU8fPF6NCQ3US5CqhwCH7pt9XzPWLz0FAkX7qKVvMDDyKPnnDgri6eDhbjkAyYUqej28VSPoLMJUBr1NwJTYTT4xzAQLS2gNcoi5CBOM7yM/s1600/Ingmar+Bergman+coffee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWG1Eu-nDGUPUMIYPQvgKuLfIqMp07TTsvvU8fPF6NCQ3US5CqhwCH7pt9XzPWLz0FAkX7qKVvMDDyKPnnDgri6eDhbjkAyYUqej28VSPoLMJUBr1NwJTYTT4xzAQLS2gNcoi5CBOM7yM/s400/Ingmar+Bergman+coffee.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="left" class="Estilo11">
<span style="font-size: x-small;">Publicado en <i>Cahiers du Cinéma</i>, n.º 85, julio de 1958</span></div>
<div align="left" class="Estilo11">
<span style="font-size: x-small;">( <i>Jean-Luc Godard por Jean-Luc Godard</i>, traducción de Gustavo Londoño</span>)</div>
<div align="left" class="Estilo11">
<br />
</div>
<div align="justify">
En
la historia del cine hay cinco o seis films cuya crítica suele hacerse
con estas únicas palabras: «¡Es el mejor film!» Porque no hay elogio
mejor. En efecto, ¿para qué hablar más ampliamente de <i>Tabou</i>, de <i>Viaggio in It</i>alia o de <i>la Carrosse d'Or</i>?
Como la estrella de mar que se abre y se cierra, éstos son films que
logran mostrar y esconder a un tiempo el secreto de un mundo del cual
son a la vez sus únicos depositarios y sus fascinantes reflejos. La
verdad es su verdad. La llevan en lo más profundo de sí mismos y sin
embargo la pantalla se desgarra en cada plano para sembrarla a los
cuatro vientos. Decir de ellos: «es el mejor film», es decirlo todo.
¿Por qué? Porque es así. Y sólo el cine puede permitirse utilizar sin
falsa vergüenza ese razonamiento infantil. ¿Por qué? Porque es el cine. Y
el cine se basta a sí mismo. Para ponderar los méritos de Welles, de
Ophuls, de Dreyer, de Hawks, de Cukor e incluso de Vadim basta decir:
¡es cine! Y cuando los nombres de grandes artistas del pasado aparecen,
por comparación, en nuestra pluma, no queremos decir nada distinto de
esto. ¿Cabe imaginar, por el contrario, una crítica que elogiara la
última obra de Faulkner diciendo: es lectura, o de, Stravinski o Paul
Klee: es música, es pintura? Y aún menos de Shakespeare, Mozart o Rafael
. Tampoco es imaginable que a un editor, a Bernard Grasset, por
ejemplo, se le ocurra lanzar a un joven poeta bajo el lema: ¡esto es
poesía! Incluso cuando Jean Vilar hace una chapucería con <i>Le Cid</i>,
no se atreve a poner en los carteles: ¡esto es teatro! Mientras que
«¡esto es cine!» más que en santo y seña se convierte en grito de guerra
tanto para el vendedor de films como para el aficionado. En pocas
palabras entre los distintos privilegios de que goza el cine el menor no
es el erigirse en razón de ser su propia existencia y, por ese mismo
hecho hacer de la ética su estética. Cuatro o seis films dije, +1, ya
que <i>Sommarlek</i> es el mejor film. </div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<b>El último gran romántico </b></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
Los
grandes autores son probablemente aquellos cuyos nombres nos vienen a
los labios cuando resulta imposible explicar de otro modo las
sensaciones y múltiples sentimientos que nos asaltan en ciertas
circunstancias excepcionales, ante un paisaje sorprendente, por ejemplo,
o un suceso inesperado: Beethoven, bajo las estrellas, en lo alto de un
acantilado azotado por las olas; Balzac cuando, visto desde Montmartre,
diríase que París nos pertenece; pero en lo sucesivo, si el pasado
juega al escondite con el presente en el rostro de aquella o aquel que
amamos; si la muerte, cuando humillados y ofendidos logramos por fin
formularle la pregunta suprema, nos responde con una ironía
completamente valeryana que hay que tratar de vivir, en lo sucesivo; en
fin, si las palabras verano prodigioso, pasadas vacaciones o eterno
espejismo nos brotan de los labios es porque automáticamente hemos
pronunciado el nombre de quien una segunda retrospectiva en la
Cinemateca francesa acaba de consagrar, para aquellos que sólo habían
visto algunos de sus diecinueve films, como el autor más original del
cine europeo: Ingmar Bergman. </div>
<div align="justify">
¿Original? <i>El séptimo sello</i> o <i>Noche de circo</i>, pase; desde luego <i>Sonrisas de una noche de verano</i>; pero <i>Monika, Secretos de mujeres</i>,
son cuando mucho el producto de un Maupassant de segunda, y en cuanto a
la técnica: encuadres a la Germaine Dulac , efectos a la Man Ray,
reflejos en el agua a la Kirsanoff y escenas retrospectivas en tal
abundancia como ya no es posible aceptar; algo pasado de moda, en suma;
no, el cine es otra cosa -exclaman nuestros técnicos patentados- ante
todo, un oficio. </div>
<div align="justify">
Pues bien: ¡no! El cine
no es un oficio. Es un arte. No es un equipo. Siempre estamos solos: lo
mismo en el estudio que ante la página en blanco. Y para Bergman ser
solitario es formular preguntas. Y hacer films es responder a ellas.
Imposible ser más clásicamente romántico. </div>
<div align="justify">
Es
verdad que de todos los cineastas contemporáneos él es sin duda el
único que no reniega abiertamente de los procedimientos apreciados por
los vanguardistas de los años treinta, tal y como se prolongan todavía
hoy en los festivales de cine experimental o de aficionados. Pero para
el director de <i>La sed</i> se trata más bien de audacia, ya
que ese baratillo lo destina Bergman, con perfecto conocimiento de
causa, a otros films. Esos planos de lagos, de bosques, de hierba, de
nubes, esos ángulos falsamente insólitos, esos contraluces demasiado
rebuscados dejan de ser, en la estética bergmaniana, juegos abstractos
de cámara o proezas fotográficas para integrarse, por el contrario, a la
psicología de los personajes en el instante preciso en que se trata,
para Bergman, de exponer un sentimiento no menos preciso; por ejemplo,
el placer de Monika mientras atraviesa en barco un Estocolmo que empieza
a despertarse, luego de su hastío al haber hecho el camino inverso en
un Estocolmo que se adormece. </div>
<div align="justify">
<br /></div>
<a name='more'></a><br />
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<b>La eternidad en apoyo de lo instantáneo </b></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
En
el instante preciso. En efecto, Ingmar Bergman es el cineasta del
instante. Todos sus films surgen de una reflexión de los personajes
sobre el instante presente, reflexión profundizada por una especie de
descuartizamiento de la duración, un poco a la manera de Proust, pero
con mucha mayor fuerza, como si se multiplicara a Proust por Joyce y
Rousseau, y se convierte finalmente en una gigantesca y desmesurada
meditación a partir de lo instantáneo. Un film de Ingmar Bergman es, si
se quiere, un veinticuatroavo de segundo que se transforma y prolonga
durante hora y media. Es el mundo en el espacio que medía entre dos
parpadeos, la tristeza entre dos latidos de corazón, la alegría de vivir
entre dos aplausos. </div>
<div align="justify">
De ahí la importancia primordial del flashback en estas escandinavas reflexiones de muchachas que se pasean a solas. En <i>Sommarlek</i>
basta con que Maj Britt Nilsson lance una mirada a su espejo, para que
parta, como Orfeo o Lanzarote, en busca del paraíso perdido o del tiempo
recobrado. Utilizado casi sistemáticamente por Bergman en la mayoría de
sus obras, el retorno al pasado deja de ser uno de esos poor tricks de
que hablaba Orson Welles para convertirse, si no en el tema mismo del
film, al menos en su condición sine qua non. Por si fuera poco, esta
figura de estilo, incluso cuando es empleada como tal, tendrá en lo
sucesivo la incomparable ventaja de dar una considerable consistencia al
guión, ya que constituye a la vez su ritmo interno y su armazón
dramática. Basta con haber visto uno cualquiera de los films de Bergman
para darse cuenta de que cada retorno al pasado se inicia y acaba «en
situación», en doble situación, habría que decir, porque lo más
importante es que ese cambio de secuencia, como en lo mejor de
Hitchcock, corresponde siempre a la emoción interior del héroe o, en
otras palabras, provoca la reactualización de la acción, lo cual es
patrimonio de los más grandes. Hemos tomado por facilidad lo que no es
más que exceso de rigor. Ingmar Bergman, a quien «los del ofício»
describen como autodidacta, da aquí una lección a nuestros mejores
guionistas. Veremos que no es la primera vez que lo hace.</div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<br />
<b>Siempre adelante </b></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
Cuando
surgió Vadim, todos lo aplaudimos porque estaba al día, mientras que la
mayoría de sus colegas tenían por lo menos una guerra de retraso.
Cuando vimos las muecas poéticas de Giulietta Masina, aplaudimos también
a Federico Fellini, cuya frescura barroca tenía el aroma de la
renovación. Pero este renacimiento del cine moderno ya había sido
llevado a su apogeo, cinco años atrás, por el hijo de un pastor
protestante sueco. ¿En qué pensábamos entonces cuando apareció <i>Monika</i>
en las pantallas parisinas? Todo lo que reprochábamos no hacer a los
cineastas franceses, Ingmar Bergman lo había hecho ya. Monika ya era <i>Et Dieu...</i> crea la femme, sólo que logrado a la perfección. Y el último plano de <i>Noches de Cabiria</i>,
cuando Gulietta Masina mira obstinadamente hacia la cámara, ¿acaso
puede olvidarse que estaba ya, también, en la penúltima bobina de <i>Monika</i>?
Esa repentina conspiración entre actor y director que tanto entusiasma a
André Bazin ya la habíamos visto, no hay que olvidarlo, mil veces más
fuerte y poética, cuando Harriet Anderson, con los risueños ojos
empañados por el desconcierto fijos en el objetivo, nos hace testigos de
su repugnancia al verse obligada a optar por el infierno en contra del
cielo. </div>
<div align="justify">
No todo el que quiere puede ser
orfebre. Ni el que aventaja a los demás es aquel que lo proclama más
alto. Un autor verdaderamente original será aquel cuyos guiones no estén
necesariamente vinculados a un nombre. Porque Bergman prueba que es
nuevo lo que es acertado y es acertado lo que es profundo. Y la profunda
novedad de <i>Sommarlek</i>, de <i>Monika</i>, de <i>La sed</i>, del <i>Séptimo sello</i>
es, ante todo, la admirable justeza del tono. Desde luego que para
Bergman -en eso estamos de acuerdo- un gato es un gato. Pero lo es
también para muchos otros, y eso no significa nada. Lo importante es
que, dotado de una elegancia moral a toda prueba, Bergman puede
adaptarse a cualquier verdad, incluso a la más escabrosa. Es profundo
aquello que es imprevisible, y cada nuevo film de este autor
desconcierta a menudo a los más cálidos partidarios del precedente.
Esperamos una comedia y lo que obtenemos es un misterio medieval. Con
frecuencia la única nota común a todos es esa libertad de situaciones
que aplaudiría Feydeau, del mismo modo que Montherlant podría aplaudir
la verdad de unos diálogos en los que Giraudoux aplaudiría -paradoja
suprema- el pudor. De más está decir que esta soberana soltura en la
elaboración del manuscrito se ve redoblada, desde el momento en que
empiezan a zumbar las cámaras por una maestría absoluta en la dirección
de actores. En ese terreno Ingmar Bergman es el igual de un Cukor o de
un Renoir. Es un hecho que la mayoría de sus intérpretes, que por otra
parte son a menudo miembros de su compañía teatral, son en general
actores notables. Pienso sobre todo en Maj Britt Nilsson, cuyo
voluntarioso mentón y cuyos gestos de desprecio no dejan de recordar a
Ingrid Bergman. Pero hay que haber visto a Birger Malmsten como un
jovencito soñador en <i>Sommarlek</i>, y volverlo a ver, irreconocible, como un acicalado burgués en <i>La sed</i>;
hay que haber visto a Gunnar Björnstrand y Harriet Anderson en el
primer episodio de Sueños de mujeres y volverlos a encontrar, con otras
miradas, otros tics y un diferente ritmo corporal en Sonrisas <i>de una noche de verano</i>,
para darse cuenta del prodigioso trabajo de modelado de que es capaz
Bergman a partir de ese «ganado» de que hablaba Hitchcock. </div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<b> </b></div>
<div align="justify">
<b>Bergman contra Visconti </b></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
0
guión contra dirección. ¿Estamos seguros? Podemos oponer un Alex Joffé a
un René Clément, por ejemplo, porque se trata sólo de talento. Pero
cuando el talento roza de tan cerca el genio como para producir <i>Sommarlek</i>,
¿resultan acaso útiles las disertaciones exhaustivas tratando de
establecer quién es en último término superior al otro entre el autor
completo y el puro director de cine? Tal vez así, después de todo,
porque se trata de analizar dos concepciones del cine una de las cuales
tal vez tenga más valor que la otra. </div>
<div align="justify">
Grosso
modo, hay dos tipos de cineastas: los que van por la calle con la
cabeza baja y los que van con la cabeza alta. Los primeros, para ver lo
que ocurre a su alrededor, están obligados a alzar frecuente y
repentinamente la cabeza moviéndola a derecha e izquierda para abarcar,
gracias a una sucesión de miradas, el campo que se ofrece a su vista.
Ellos ven. Los segundos no ven nada, sino que miran, fijando su atención
en el punto preciso que les interesa. Cuando ruedan un film, el
encuadre de los primeros es aireado, fluido, (Rossellini) y el de los
segundos ajustado al milímetro (Hitchcock). En los primeros se encuentra
un tipo de desglose tal vez disparatado pero extraordinariamente
sensible a la tentación del azar (Welles), y en los segundos,
movimientos de cámara no sólo de una inaudita precisión en el trabajo en
estudio, sino dueños de su propio valor abstracto de movimiento en el
espacio (Lang). Bergman pertenecería más bien al primer grupo, el del
cine libre, y Visconti al segundo, el del cine riguroso. </div>
<div align="justify">
Por mi parte, prefiero <i>Monika</i> a <i>Senso</i>,
y la política de autor a la de director. A quien dude de que Bergman,
más que ningún otro cineasta europeo, con excepción de Renoir, es el más
típico representante de la primera corriente, <i>La cárcel</i>
puede darle, si no la prueba concluyente de ello, al menos su símbolo
más evidente. Ya se sabe cuál es el tema: un director de cine recibe de
su profesor de matemáticas un guión sobre el diablo. Pero no es a él a
quien ocurren numerosas desventuras diabólicas, sino a su guionista, a
quien ha pedido una continuación. </div>
<div align="justify">
Como
hombre de teatro que es, Bergman acepta montar en escena las obras de
los demás. Pero en tanto que hombre de cine, prefiere permanecer solo a
bordo. Al contrario de un Bresson o de un Visconti que transfiguran un
punto de partida, que sólo excepcionalmente les es propio, Bergman crea
ex nihilo aventuras y personajes. Nadie puede negar que <i>El séptimo sello</i> está menos hábilmente dirigido que <i>Las noches blancas,</i>
que sus encuadres son menos precisos y sus ángulos menos rigurosos
pero, y en esto reside el punto principal de la distinción, para un
hombre de un talento tan grande como el de Visconti hacer un film muy
bueno es, a fin de cuentas, un asunto de muy buen gusto. Está seguro de
no equivocarse, y en cierto modo la tarea le resulta fácil. Es fácil
escoger las cortinas más bonitas, los muebles más perfectos, hacer los
únicos movimientos de cámara posibles si de antemano se sabe que uno
está dotado para ello. En el caso de un artista, conocerse demasiado
bien es ceder un poco a la facilidad. </div>
<div align="justify">
Lo
que es difícil, en cambio, es internarse en terrenos desconocidos,
reconocer el peligro, arrostrar los riesgos y sentir miedo. ¡Qué sublime
instante, en <i>Las noches blancas</i>, cuando cae la nieve
en gruesos copos alrededor de la barca de Maria Schell y Marcello
Mastroiani! Pero lo que esto tiene de sublime es nada comparado al viejo
director de orquesta que, echado sobre la hierba, en <i>Hacia la felicidad</i>,
mira a Stig Olin, quien a su vez mira amorosamente a Maj Britt Nilsson
tendida en su chaise-longue, y piensa: «¡Cómo poder describir un
espectáculo tan bello!» Admiro <i>Noches blancas</i>, pero <i>Sommarlek</i> es un film que amo. </div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: </span><a href="http://www.ddooss.org/" target="_blank"><span style="font-size: x-small;">www.ddooss.org</span></a></div>
<div style="background-color: white; border: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: left; text-decoration: none;">
Tomado de: <a href="http://bibliotecaignoria.blogspot.com/2008/05/bergmanorana-ingmar-bergman-por-jean.html#ixzz1z414gF82" style="color: #003399;">http://bibliotecaignoria.blogspot.com/2008/05/bergmanorana-ingmar-bergman-por-jean.html#ixzz1z414gF82</a></div>Parasitos y Cerdoshttp://www.blogger.com/profile/12234541923192415583noreply@blogger.com0