Para los que tienen un gusto refinado y exquisito, les recomiento este sensible corto: El Asesino Horriblemente Lento con el Arma Extremadamente Ineficaz. Hecho por un tipo llamado Richard Gale, la trama trata sobre un asesino muy pero muy lento que hace sus fechorias con una arma poco potente y algo inutil. Drama, terror, suspenso, gore todo se conjuga para traernos esta joya de la alta cultura.
Dos opciones en online: youtube (recuerden activar los subtitulos) y vimeo.
"Al llegar aAtenas,nos encontramos conuna ciudad cuyas callesestán desapareciendo bajo montañas de residuos. La sensaciónde desesperaciónabruma a los ciudadanos. Antes de la huelga general nacionalde 48 horas, hablamos conjóvenes anarquistas, comunistasrevolucionarios, y funcionarios públicosque intentan enteder qué le ha pasadoa su país." -VICE-
Corto-Documental sobre las Manifestaciones en Grecia, donde se explica el porque de las manifestaciones y quienes se levantan... Lanzado aproximadamente en diciembre del 2011, el documental muestra la dinamica y las confrontaciones de los manifestantes y los policias, aunque lo más interesante son las disputas entre los manifestantes, ya sean anarquistas, sindicalistas, comunistas... Tambien es un buen manual para el principiante de las manifestaciones. Son tres partes y dura menos de 30 minutos, creado dentro de la agencia VICE, se pueden dar una vuelta, tienen excelentes documentales .
Un video-musical del genial, excentrico, divinidad de la guitarra y familia de los pollos: Buckethead, el video es de la cancion Spokes for the Wheel of Torment del album The Cuckoo Clocks of Hell. Personalmente me place ver este video, esta basado en uno de los cuadros del Bosco llamado El Jardin De Las Delicias especificamente del Infierno. El arte es genial y la musica ni que hablar,el video esta dirigido por unos muchachos de nombre Syd Garon y Eric Henry. Que lo disfruten!!!
De William Joyce y Brandon Oldenburg, ganadora del ultimo Oscar a mejor corto de animacion. No me gusto... claro que la animación es perfecta (son discipulos de Pixar), pero baaaaa!!!, aburrido, sentimentaloide... La historia promete y todo, con eso de amar a los libros y leerlos para que sigan vivos... igual es un mensaje parcial, hay que amar a los buenos libros no a todos los libros. Lo mejor del corto son sus primeros minutos y el personaje parecido a Buster Keaton... despues me dan ganas de morderme la cabeza. Si tampoco les gusto el corto, mejor lean un libro.
La Cravate es un legendario corto de Alejandro Jodorowsky filmó en 1957 y que estuvo largo tiempo perdido. Su argumento, inspirado en una historia de Thomas Mann,
gira en torno a una muchacha que vende cabezas y que intercambia las
testas de un luchador y un poeta. Es interesante recalcar que el corto
se filmó usando mímica y no tiene diálogos.(Wiki)
La Cravate o La Corbata, es el primer trabajo del chileno Jorodowsky en el cine, lo primero que hay que tomar en cuenta es la alta tasa de diabetes que genera ver el corto, tiene 110% de azucar concentrado, suficiente para matar de sobredosis a tu abuela como dulces. Y es que el corto es un turrón de sentimentalidad... Les guste o no, por lo menos les genera una leve vibra en sus corazones frios y solitarios : )
"Esto no es un documental" dice el corto, es la verdad este corto no es un documetal, el simple hecho de presentar la realidad "objetiva" sin ningun relato de por medio, solo tal como es, no deja precisamente de ser ficción. En este corto no hay historia, solo es el trayecto de un tren que sale de la estación para llegar a otro... pero no es un documental. Porque el trayecto del tren va acompañado de una sincronización perfecta de una composición de Arthur Honegger... imagenes en movimiento y musica aqui es lo mismo. Es lo quizo demostrar Jean Mitry con este corto experimental, elaborar un corto donde la musica este en la misma posición que las imagenes de un increible y majestuso tren.
Recuerdo ver este corto hace unos cuantos años cuando en el país que habito pasaban el canal Arts en la madrugada (ya no lo pasan...), me gustaba ver las trasmisiones de Arts para que me diera sueño (pido perdon a los ofendidos)... dan este corto... me cago en la puta!!! Ver esa maquina endemoniada con una musica igual o más diabolica era hipnotizante y muy extraño, casi escalofriante; a partir de ahi las trasmisiones de Arts no me sirvieron para dormir. Además ese canal tenia algo de tetrico, de subliminal, como si ocultaran algo... tenian una extraña forma de acercar a la gente a las artes.
O más agradable el Ericito en la Niebla, cortometraje realizado por el animador ruso de culto Yuri Norshtéin, se supone que es corto para niños, aunque estoy seguro que TODOS sin importar la edad o las veces que han ido al baño, les va encantar este corto. Creo que es la esencia de lo bonito, bonito su musica, bonita historia, bonitos dibujos y bonitos personajes. Como todo cuento (se basa en un cuento de Sergei Kozlov) tiene moraleja y esta moraleja no es cualquier cosa, no solo el erizo cae nosotros tambien caemos.
Les recuerdo activar los subtitulos y moverlos, xq estan medio atravesados.
Corto realizado por el fotógrafo Alberto García-Alix en 1984, perteneció al movimiento contracultural llamado Movida Madrileña, contó con la participación de nada mas y nada menos que de ésta muñeca llamada Ana Curra. Una historia de carretera, el bar y el apartamento, el tuerto y Ana, Bourbon Whiskey...Johnny Kid and The Pirates, muerte o gloria...un ambiente idóneo para cualquier espíritu que guste de las hermosas tardes grises que hacen tanta falta a veces.
Del genio destructor de los cimientos del arte moderno Duchamp, un corto experimental o surrealista o dadaista, en verdad es todo eso... Hipnotizante tanto visual como musicalmente, aunque originalmente no tiene musica, en este corto la musica fue hecho por un tal Donald Sosin, aun así con el dolor de los ortodoxos con musica me parece más agradable, muy acorde con la animación, este Sosin es un señor compositor que le gusta ponerle musica a los cortos mudos...
No hay formas concretas en el corto, solo circulos girando, aun así extrañamente conmueve, hace sentir cierto vacio. En uno de estos circulos girando vienen frases en frances, no entiendo, seria bonito saber lo que dice.
"Cuatro maneras de tapar un hoyo, un círculo infinito, un fractal, un juego, una reflexión..."
Dirigido por Jorge Villalobos / Guillermo Rendón, desde el Instituto Mexicano de Cinematografía / Universidad Iberoamericana
Con un sin numero de premios y nominada a la Palma de Oro en mejor cortometraje en 1996.
Desde la tecnica del dibujo hasta la musica, un corto es bonito.
"Una noche cualquiera, un indigente escucha un discurso presidencial
generoso en ofrecimientos para quienes no tienen vivienda. Al día
siguiente despierta en una ciudad distinta, radiante y extraña." (http://producciones-laventana.com/)
Cortometraje de Ficción costarricense realizado por Jurgen Ureña, realizador de diversos cortometrajes mucho de ellos premiados. La gran diferencia de Discurso entre Realidad, no solo de Costa Rica sino en general la de Latinoamerica.
Maestro y señor del Stop Motion (junto con Ray Harryhausen), Jan Svankmajer llevo el surrealismo al stop motion y que manera de llevarlo... Darkness, Light, Darkness realizado en 1989, es uno de los muchos cortometrajes que tiene. No voy a hablar de que se trata el corto, con el titulo ya es suficiente.... Este checo tiene una aficción por llevar lo bizarro, lo grotesco y lo erotico a la pantalla, su versión de Alicia en el país de las maravillas (Alicia) no se comparada en nada a la versión vacia, basura y mercantilista de Tim Burton, la version de Svankmajer y la de Disney de 1951 la aplastan infinitamente. Otra cinta suya es "Los Conspiradores de Placer" (Spiklenci slasti, 1996) una alabanza a las parafilias humanas no tan humanas... les recomiendo ver sus cintas y aun más les recomiendo este corto:
Este video (2011) de la banda britanica The Horrors, esta de la putisima !!! Este video es pura armonia con la música, visualmente bello y igualmente melancolico. Dirigido por un jovencito llamado Oliver Murray. Pues aqui lo tienen y lo que lo disfruten.
Honestamente....yo no sé que le pasa a éste señor, genio y destructor iconoclasta de valores conservadores, militante contra la lógica, abogado de lo onírico y representante de lo inconsciente, ésto y mil veces más impreciso e incomprensible es David Lynch, The Alphabet es uno de sus primeros trabajos, rondaba el año de 1968 y éste señor ya empezaba a hacer de las suyas, ya empezaba a transtornar gente con sus simbolismos y representaciones de lo inconsciente, si bien los surrealistas dan gran importancia a los sueños, éste señor y su obra lo llevó hasta sus últimas consecuencias y más que representarnos un sueño lo que nos parece es estar introducidos en una pesadilla; de verdad que yo no sé en qué momento vino éste señor a tocar una cámara, para dicha de algunos o desgracia de otros lo hizo, todo un gusto poder observar su trabajo, espero lo disfruten.
Quizás se pregunten el por qué posteo el opening de Chrono Cross, hasta yo me lo pregunté, quizá el deseo de postearlo junto con su gusto esté mediado por la nostalgia de recordar uno de mis juegos favoritos de temprana adolescencia, más allá de la chorreadera de mocos que me provoca éste juego creo que es el mejor opening que he visto en un juego, realmente es una obra maestra en cuanto a su arte y música, estuvo a cargo del diseñador gráfico y director Yasuyuki Honne junto con Yasunori Mitsuda, , estuve escarbando internet y me di cuenta que el nombre de la pieza del opening se llama Time´s Scar, por lo tanto, en ésta ocasión postearé el opening original de Chrono Cross para que se deleiten esas pupilas además de un video de una orquesta tocando la canción del opening en vivo, verdaderamente admirable.
Man Ray, surrealista y dadaista, el tipo hizo de todo y entre ellos unos filmes con un estilo onirico.
"El fotógrafo, pintor y cineasta Man Ray realizó en 1928 su más conocida
película, “L'Étoile de mer” a partir de un poema de Robert Desnos que el
poeta leyó en su presencia durante una cena privada. El resultado es
una historia de corte onírico, dimensión que el realizador subraya con
filtros de gelatina (al decir de algunos, utilizados para burlar la
censura de la época), y componentes eróticos que transcurren a través de
conceptos canónicamente surrealistas, como el del amour fou." (http://scalisto.blogspot.com/2011/01/man-ray-letoile-de-mer-1928.html)
Cortometraje clasico de Luis Buñuel, con la colaboración en el guion de Salvador Dalí, realizado en 1929 con una duración de 17 minutos. Considerada como el modelo perfecto de surrealismo cinematografico, el proyecto nacio de dos sueños de Dalí y Buñuel, el primero soño que le salian hormigas de sus manos, mientras al segundo soño como una navaja cortaba el ojo a una persona. Las violentas imagenes y la falta de continuidad narrativa y escenica nos trasladan a un sueño donde el tiempo no existe, lo unico son las costantes emociones enredadas que trasmite el corto. X Parasito
El video se encuentra en online y para descargar.
"Un niño solitario encuentra un globo rojo... ¿o quizá es al revés? Y
ambos, el niño y el globo mágico, vagan por las calles de París. Allí
donde va el chico, el globo no anda detrás. Y cuando el pequeño se mete
en problemas, el globo acude al rescate. Un poético mediometraje
(protagonizado por el propio hijo del director; un crío de 4 años de
edad), sin apenas diálogos, que fue sorprendentemente galardonado con el
Oscar al mejor guión original." (FILMAFFINITY)
Un corto frances, ganadora a mejor guion original en los Oscar y la Palma de Oro de los Cannes. Del director Albert Lamorisse. Este corto es reconocido como una obra emotiva y encantadora, ha sido el consenso de criticos y espectadores y como siempre en un filme de trascendencia como estos ha tenido diversas interpretaciones que usteden puede ver en cualquier pagina web o mejor lo interpretan ustedes mismos. Personalmente, soy mas sensible viendo una vaca triste o un chancho visco que ver este corto, sinceramente no me provoco nada mas que ver el tiempo para ver cuando terminaba. Lo que me resulto agradable fueron los recursos tecnicos para darle vida a un globo rojo y las buenas tomas. La sensibilidad es relativa, tal vez ustedes se conmuevan por el corto o prefieran ver la pared fijamente.
Este documental me lo paso Mephistoferes, lo recuerdo bien porque es un cortometraje documental excelente en donde se observa el daño ambiental y social de los megaproyectos turisticos, esos que son todo incluido (de los cuales solo les falta que te bañen con una esponja suavecita) y no hace falta salir del superhotel; detras del oro hay mucha mierda. Los creadores son Charlene Music y Peter Jordan. Dicen por ahi: "Este video no fue presentado a
la prensa ni divulgado ampliamente por sus creadores, porque cuando el
Gobierno y las autoridades del Ministerio de Turismo saliente se
enteraron de su contenido, pusieron todas las presiones de que son
capaces, para que se mantuviera fuera del conocimiento público."
"Quebrando los huevos de oro es una joya
audiovisual en la que se pasa la mirada crítica del desarrollo turístico
que se está dando en Costa Rica. “Turismo” es una palabra muy general y
en el video se muestras dos claras y antagónicas versiones de este. Un
modelo de megaproyecto dirigido a un público super exclusivo a nivel
mundial, que encontrará todo el confort de la urbe en un paradisíaco
sitio en el trópico y que generalmente su contacto con la población
local se restringe a las veces que hable con el bartender o con la
miscelánea del todo incluido. Por el contrario, el modelo del pequeño
hotel de empresa familiar basado en la conservación tanto de la
naturaleza como de las raíces de la gente a la cual se le respeta tanto,
que se les da más que trabajo.
El documental nos lleva por 32 minutos,
por una serie de relatos de actores involucrados en ambos modelos y por
una serie paisajes muy disímiles: del paraíso en vivo/natural/original
al paraíso construido/artificial/de concreto. Sardinal, Osa, Papagayo y
Manuel Antonio son varios de los sitios incluidos en este maravilloso
trabajo."
Cortometraje del año 2011, está basado en el trabajo del autor australiano Shaun Tan; sus dos personajes principales son un muchacho con apariencia de oficinista contemporáneo demacrado producto de la acelerada y sistemática enajenación a la que se ve sometida (nos vemos) la sociedad en éste sistema capitalista, y el otro es un "bicho" (por ponerle un nombre, o "máquina"), que es encontrada por el primero en una playa, éste bichillo no tiene procedencia, ni relación con nada ni nadie, procedencia, razón de ser, contingente por naturaleza.
La verdad es que normalmente cada quien lo interpreta a su manera o le da el sentido que guste, no obstante, no creo que la calidad del mismo sea cuestionada por muchos, (a excepción de un@ que otr@ pseudo intelectualillo con gustos "exquisitos" elitistas.......) yo por mi lado casi que con sólo los dibujillos tan bonitos que le crean a éstos cortometrajes ya quedo contento normalmente. (y si tiene algún contenido interesante o alguna cosa sin sentido, absurda o hasta patológica que me induzca ponerme en contacto con el espiritu escencial característico de la naturaleza pues, aún mejor)
Se supone que el cortometraje no supera los 30 minutos, en verdad ni me interesa... eso quien lo decidio? Gandhi o Winston Churchill en asamblea de las Naciones Unidas. Segun los parametros de nose quien, este filme debe considerarse un mediometraje porque supera los 30 minutos pero no los 60... igual lo considero no tan extenso para considerarlo un largometraje... entonces lo cuelgo aqui.
Del polifacetico artista Jean Cocteau
les trae su primer filme: La Sangre de un Poeta del año 1930... Son de
esas obras del cine surrealista que amontonan simbolismos en cada
movimiento y del cual al menos comprendemos la mitad (es más
accesible)... hubieron individuos que la llamaron pretenciosa como el
mismo Cocteau, en donde se venera a esos pobres espiritus soñadores y
melancolicos, martires y despreciados: los pocos leidos poetas... otros
la llamaron SATANICA, por eso duro un año mas su estreno ante las
amenazadas catolicas de excomunión. Igual yo no sé de que se trata
especificamente, toca diferentes temas como la muerte, la represión y
otras cosillas ahí que no me acuerdo... lo que me gusta del filme son
sus imagenes, sus poemas trasladados a imagenes, su sangre en las
imagenes y sus poemas llenos de sangre.
X Parasito
Se encuentra en online (sin subtitular-igualmente es minimo lo hablado) y para descargar subtitulada:
La expresión «música electroacústica» nació en los años 1950 para
designar un tipo de música compuesto por sonidos pregrabados o
sintetizados. Así, su origen se encuentra a la vez en la música concreta iniciada en Francia por Pierre Schaeffer en 1948 y en la música electrónica desarrollada a partir de 1950 en Colonia, Alemania por Eimert.
Dentro de la música electroacústica se integran diversas tendencias
(diferenciadas más por la técnica que por la estética) como la música acusmática, la música mixta, la live electronic o el paisaje sonoro. (Todo esto según Wkipedia).
En este video se ve el desarrollo de la música electroacústica en un
espacio muy pero muy reducido para este tipo de obras musicales que es Costa Rica, el documental con una duración de 20
minutos nos muestra el extraño mundo de esta musica, como es su
producción y que es lo quiere mostrar con esas secuencias de sonidos
disonantes y poco armoniosos para los oidos no acostumbrados ha este
tipo de música, me cuento en entre ellos. Corto patrocinado por la Escuela de Cine y Television de la Universidad Veritas en Costa Rica.
Les traigo un pequeño video online,
sobre la breve historia del imperialismo estadounidense, realizado por
el reconocido y muy polemico historiador estadounidense y veterano de
guerra (recientemente fallecido) Howard Zinn, y narrado por el actor Viggo Mortensen.
Aunque el video de 8 minutos no es nada nuevo de lo que se sabe
actualmente, aun así es interesante el abordaje que hace Howard Zinn
sobre el tema. X Parasito
La primera vez que escuche que había un video donde colaboran Salvador
Dalí (en el guion) y el magnate Walt Disney, lo único que me imagine era
sus efectos perjudicales en la mente de los niños: una destrucción masiva de los
cimientos de la sociedad por parte de impúberes, un genocidio
sistemático de padres por un desenfreno incontrolable de niños deseosos
de sangre y un nuevo orden social de la dictadura de los infantes. Sin
embargo, la mente macabra de Walt Disney y las perversidades de Dalí no
iban tan lejos como me imagine, aun así es un gran cortometraje: a la
vieja escuela de las producciones de Disney y se nota claramente las
ideas surrealistas de Dalí.
“Destino fue el guion -valga la redundancia- del guionista del estudio Disney John Hench
y el artista Salvador Dalí. Se trabajó en él durante ocho meses, desde
finales de 1945 a 1946. Sin embargo, las preocupaciones financieras
causaron a Disney abandonar la producción. The Walt Disney Company, a
continuación, Walt Disney Studios, estuvo plagado de muchos problemas
financieros en la Segunda Guerra Mundial…” fue hasta “el 2 de junio de
2003 que se estreno Destino en el Internacional de Animación de Annecy
Festival de Cine en Annecy, Francia. El corto de seis minutos sigue la
historia de amor entre Cronos y el amor desafortunado que siente por una
mujer mortal. La historia continúa a medida que las danzas femeninas a
través de un paisaje surrealista inspirada en las pinturas de Dalí. No
hay diálogo, pero la banda sonora incluye una canción del compositor
mexicano Armando Domínguez.” (wiki)
Un cortometraje dirigido por René Laloux y escrito por él y Roland Topor; otro trabajo de este dueto es el largometraje de animacion Planeta Salvaje.
Esta pequeña animacion de 1964 con una duración de 10 minutos, cuenta
la crueldad y la violencia del ser humano, en una estupenda narración y
unos dibujos excelentes. X Parasito
Subtitulada en español:
